ART WIKI32,963 点が展示中
地図コレクション作家美術館展覧会ジャーナル
ログイン

ART WIKI

名画の居場所と、扉の開く時刻。

所蔵館:J・ポール・ゲティ美術館、アムステルダム国立美術館、ヴィクトリア&アルバート博物館、エルミタージュ美術館、クリーブランド美術館、ゲティ・ヴィラ、コペンハーゲン国立美術館、シカゴ美術館、スミソニアン・アメリカ美術館、スミソニアン国立アジア美術館、トレチャコフ美術館、ナショナル・ギャラリー、ニューヨーク近代美術館、ハーシュホーン博物館と彫刻の庭、ハーバード美術館群、プーシキン美術館、ホイットニー美術館、ミネアポリス美術館、メトロポリタン美術館、ルーヴル美術館、ロシア美術館、国立肖像画美術館、ロシア博物館資料国家目録(274館)、Europeana(19館)、ウィキデータ(6館)、Paris Musées(12館)、Joconde(フランス文化省の美術館データベース)(495館)。画像の権利は各権利者に帰属します。

ご案内

  • 地図
  • 検索
  • コレクション
  • 名作
  • 現在展示中
  • 作家

その他

  • 美術館・ギャラリー
  • 展覧会
  • ジャーナル
  • データの出どころ
  • プライバシーとCookie
ホーム地図カタログ
  1. コレクション/
  2. トレチャコフ美術館/
  3. Пейзаж
Пейзаж, Yelena Guro, 1905
YYelena Guro

Пейзаж

1905 · Painting · 29 × 42 cm

お目にかかれますか?

不明

トレチャコフ美術館

モスクワ, ロシア

所蔵者は判明していますが、現在展示中かどうかは不明です。

出典
美術館
地図で見る美術館のページ

この絵画について

美術館の言葉で — ロシア語

Художница и поэтесса Елена Гуро и ее муж, художник и музыкант Михаил Матюшин, всегда выделялись среди других деятелей русского авангарда. Они всерьез ставили задачу постижения таинственных явлений природы и действовали, скорее, как естествоиспытатели и философы, нежели как живописцы. Цвет в их работах в большей мере выступает инструментом познания устройства мира и выражения скрытых от простого взгляда процессов, чем служит средством декоративности.

続きを読む

Будущие супруги познакомились в школе-студии Яна Ционглинского. Матюшин был очарован самозабвенным погружением Гуро в творческий процесс, ее отрешенностью от мирских страстей. Художница говорила: «Для искателей живут неведомые страны». Такой страной для Гуро была природа. Художнице было свойственно пантеистическое восприятие мира как единого живого организма. Главной целью ее исканий стало обнаружение невидимых связей между разными явлениями и процессами в природе и человеке и отображение их в искусстве. Проводя большую часть времени за городом, она много смотрела и слушала. Гуро могла подолгу наблюдать за изменением состояния природы в разное время суток, в разную погоду. Для осознанного, чистого восприятия окружающего мира художница обращалась к практикам йоги и медитации. И, как пишет Матюшин, природа раскрывала ей «как никому, свои „тайны“ роста и движения».

Гуро была синестетом и «чувствовала невидимые связи» между звуком и осязательными ощущениями, звуком и визуальным образом, между разными цветами. С изучением этих закономерностей были связаны ее идеи о межчувственных связях и цвете.

На первый взгляд «Пейзаж» кажется скромным натурным этюдом. Однако в этой небольшой работе Гуро удается отобразить заветный процесс поиска невидимых простому глазу тайн природы. Плавные, словно перетекающие друг в друга, переливающиеся растяжки цвета становятся инструментом для проявления единства ткани бытия. Повторение цветовых акцентов в малом (горшок с растением, перила, балясина) и большом (массив леса, горизонт неба) помогает зрителю почувствовать ту неуловимую связь, которая существует между всеми окружающими нас предметами и процессами. Неутомимый поиск всё новых закономерностей и взаимосвязей был главной задачей Гуро.

В «Пейзаже» мы встречаем один из любимых приемов художницы – крупноформатное изображение объектов, которые обычно играют в композициях второстепенную, подчиненную роль. Здесь это балясина, парапет, неприметный глиняный горшок. В этом снова прослеживается главная идея Гуро: нет большого и малого, главного и неважного, всё служит равнозначными частями единого Бытия.

Художественные, философские и научно-экспериментальные исследования Матюшина, Гуро и их учеников, братьев и сестер Эндер, легли в основу так называемого органического направления в русском авангарде.

トレチャコフ美術館

作品データ

収蔵番号
Ж-1266

カタログ収録

絵画油彩モダニズム20世紀

出典

  • トレチャコフ美術館
  • 画像: トレチャコフ美術館 — © State Tretyakov Gallery