Mikhail Nesterov1862–1942Отрок Варфоломей
見られますか？
不明
『Отрок Варфоломей』は今どこに？ 所蔵: トレチャコフ美術館, モスクワ. 不明.
モスクワ, ロシア
所蔵者は判明していますが、現在展示中かどうかは不明です。
- 出典
- 美術館
この絵画について
美術館の言葉で — ロシア語
«Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, Третьяковская галерея) – самая известная картина Михаила Нестерова. О ней художник часто говорил так: «Жить буду не я. Жить будет „Отрок Варфоломей“».
続きを読む
Нестеров тщательно подыскивал нужный для картины ландшафт, несколько раз менял композицию. Он нашел подходящий дуб для первого плана и пейзаж, который увидел с террасы абрамцевского дома. Известно, что художник прибегал к музейным коллекциям, зарисовывая интересующие его предметы, и даже воспользовался опытом мастеров предыдущего поколения, воплощавших религиозные сюжеты в станковой живописи. Но он долго не мог найти подходящего натурщика для отрока. Наконец Нестеров нашел свою модель. Это была болезненная девочка из села Комякино, расположенного недалеко от Абрамцева. «Я совершенно отождествлял это личико с моим будущим отроком Варфоломеем. У моей девочки не только было хорошо ее личико, но и ручки, такие худенькие, с нервно сжатыми пальчиками. Таким образом, я нашел не одно лицо Варфоломея, но и руки его». С разрешения матери Нестеров сразу же принялся за этюд, изобразив ребенка в профиль по пояс с руками, сжатыми в замок и поднятыми к груди. Именно такая поза предполагалась по композиционному замыслу для отрока Варфоломея в картине.
Используя методику, типичную для реалистического искусства, он достиг совершенно неожиданного результата. Нестерову удалось в законченном произведении то, что не удавалось никому в светской живописи, – запечатлеть рожденную в душе человека молитву. Не противопоставляя себя художникам-реалистам и в то же время сознавая «инаковость» своего искусства, художник назвал его «опоэтизированным реализмом». Под этой формулировкой он понимал изображение «живых людей, живой природы, пропущенной через […] чувство».
トレチャコフ美術館
作品データ
- 収蔵番号
- 11122
カタログ収録
出典
- トレチャコフ美術館
- 画像： トレチャコフ美術館 — © State Tretyakov Gallery
その頃、Mikhail Nesterovの人生では
生涯をすべて見る1889
“The Hermit” at the 17th Peredvizhniki show
Shown at the 17th Peredvizhniki exhibition, “The Hermit” caused a stir and placed the young Nesterov among the most outstanding painters of the day; the word “mood” recurred in almost every review. Pavel Tretyakov bought the painting.
May 1889
First journey abroad
With the money from selling “The Hermit” to Tretyakov, Nesterov set off on his first trip abroad: Warsaw, Vienna, Venice, Florence, Rome, Naples with Pompeii and Capri, Paris, Munich, Berlin, Dresden. He brought back dozens of studies on lemon-wood panels, most of them from Capri; his travel diary (20 April – 24 July 1889) is kept in the Presidential Library.
May – July 1889
Carpaccio in Venice, Bastien-Lepage in Paris
In Venice Nesterov was struck above all by Vittore Carpaccio's “naive composition” and “childlike faith”, in Rome by Raphael's frescoes and the Sistine Chapel. In Paris he saw the painting of Puvis de Chavannes and Bastien-Lepage, whose “Joan of Arc”, art historians agree, decisively shaped the concept of “The Vision to the Youth Bartholomew”.
1890
Invited to paint St Volodymyr's Cathedral
Professor Adrian Prakhov, who was in charge of decorating St Volodymyr's Cathedral in Kiev, saw “The Youth Bartholomew” and invited its author. After some hesitation Nesterov agreed — and ended up devoting more than 22 years to church murals and icons.
1890
“The Vision to the Youth Bartholomew” causes a sensation
The painting, for which Nesterov made landscape studies near the Trinity-Sergius Lavra while living in the village of Komyakino near Khotkovo, provoked the most conflicting opinions, became the sensation of the 18th Peredvizhniki exhibition and was bought by Tretyakov. To the end of his days the artist considered it his finest work.
1890–1895
Friendship with Vasnetsov and the Prakhovs
In Kiev Nesterov grew close to Adrian Prakhov's family and to Viktor Vasnetsov, who worked alongside him in the cathedral; Vasnetsov became his teacher and friend.
