ART WIKI32,963 点が展示中
地図コレクション作家美術館展覧会ジャーナル
ログイン

ART WIKI

名画の居場所と、扉の開く時刻。

所蔵館:J・ポール・ゲティ美術館、アムステルダム国立美術館、ヴィクトリア&アルバート博物館、エルミタージュ美術館、クリーブランド美術館、ゲティ・ヴィラ、コペンハーゲン国立美術館、シカゴ美術館、スミソニアン・アメリカ美術館、スミソニアン国立アジア美術館、トレチャコフ美術館、ナショナル・ギャラリー、ニューヨーク近代美術館、ハーシュホーン博物館と彫刻の庭、ハーバード美術館群、プーシキン美術館、ホイットニー美術館、ミネアポリス美術館、メトロポリタン美術館、ルーヴル美術館、ロシア美術館、国立肖像画美術館、ロシア博物館資料国家目録(274館)、Europeana(19館)、ウィキデータ(6館)、Paris Musées(12館)、Joconde(フランス文化省の美術館データベース)(495館)。画像の権利は各権利者に帰属します。

ご案内

  • 地図
  • 検索
  • コレクション
  • 名作
  • 現在展示中
  • 作家

その他

  • 美術館・ギャラリー
  • 展覧会
  • ジャーナル
  • データの出どころ
  • プライバシーとCookie
ホーム地図カタログ
  1. コレクション/
  2. トレチャコフ美術館/
  3. Мытье холста
Мытье холста, Natalia Goncharova, 1910
Natalia Goncharovaの肖像Natalia Goncharovaロシア, 1881–1962

Мытье холста

1910 · Painting · 106 × 118 cm

お目にかかれますか?

不明

トレチャコフ美術館

モスクワ, ロシア

所蔵者は判明していますが、現在展示中かどうかは不明です。

出典
美術館
地図で見る美術館のページ

この絵画について

美術館の言葉で — ロシア語

Картина «Мытье холста» относится к серии полотен Наталии Гончаровой неопримитивистского периода, посвященных крестьянской теме, с детства близкой художнице. Впервые работа экспонировалась на выставке «Бубновый валет» в 1910 году и сразу была отмечена критиками. В ее название Гончарова заложила метафору. Холст – основа живописи, а мытье холста – обновление ее языка. Процесс мытья приводит к чистоте звучания красок. Порой обнажается белый грунт, из-под которого проступает тканая основа.

Развивая традиции крестьянского жанра в русском искусстве, Гончарова нарочито огрубляла образ, как в «скифских каменных бабах, крашеных деревянных куклах», народных лубках и иконах. Она понимала образы крестьянок как пластические знаки, воплощающие энергию природы.

続きを読む

Созданные под влиянием Поля Гогена, но претворенные в самобытном стиле, композиции Гончаровой создают образ первозданного мира, где человек и природа составляют неразрывное единство. Художница абсолютизирует путь русского искусства: «Запад ныне показал одно: всё, что у нас есть, – с Востока. Я заново открываю путь на Восток и уверена, что за мной по этому пути пойдут многие». Гончарова использует всю силу красок, работает чистыми пятнами контрастных цветов. Все фигуры обведены голубым контуром, который дает краскам дополнительную яркость. Синий контур, подобно водам ручья, «промывает» краски.

Крестьянки Гончаровой заняты не столько мытьем холста, сколько перекраиванием мира, что образно передается с помощью пластических подобий. На траве лежат белые ленты холста, вверху композицию замыкает подобная им полоска неба.

Фигуры крестьянок расположены симметрично относительно дерева, что придает композиции геральдичность. Намеченная в картине цепь кругового движения соединяется со скованной застылостью фигур. Этот эффект рождается от творческого переосмысления Гончаровой древневосточного принципа изображения фигур методом совмещения разных проекций на плоскости. Художница использует ярусную перспективу древнерусского искусства или народного лубка.

Статичности фигур противопоставлена энергия живописи с грубыми контурами и широкими рельефными мазками. Композиция своей декоративной выразительностью напоминает лоскутное одеяло из пестрых ситцев. Гончарова утверждает принципы неопримитивистского декоративизма, полагая в основе ремесла художника народные традиции и первозданность крестьянского труда. Эти принципы получили развитие в религиозной живописи художницы.

トレチャコフ美術館

作品データ

1910 · 29歳
18811962
収蔵番号
10317

カタログ収録

絵画油彩ロシア絵画フランス絵画モダニズム20世紀

出典

  • トレチャコフ美術館
  • 画像: トレチャコフ美術館 — © State Tretyakov Gallery

その頃、Natalia Goncharovaの人生では

生涯をすべて見る
  1. 1909

    First stage work: “The Marriage of Zobeide”

    Goncharova designed the sets and costumes for Hugo von Hofmannsthal's “The Marriage of Zobeide” at Konstantin Krakht's private studio; at the same time she decorated sculptural friezes for Moscow mansions and designed wallpaper.

  2. 1909

    Leaves the Moscow School

    Goncharova stopped paying her fees and was struck off the rolls of the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. By other accounts she withdrew of her own accord, and in 1910 she, Larionov, Falk, Konchalovsky and Mashkov were expelled from Korovin's portrait class for imitating European Modernism.

  3. 24 March 1910

    First solo show and a charge of pornography

    At the club of the Society of Free Aesthetics Goncharova showed 22 paintings for a single day; after an anonymous notice in the newspaper “Golos Moskvy” the police seized two “Models” and the painting “God”, and she was charged with pornography.

  4. December 1910 – January 1911

    First Jack of Diamonds exhibition

    The first show of the Jack of Diamonds — Moscow's first radical independent exhibiting group, named by Larionov — included Goncharova's Primitivist and Cubist paintings.

  5. 1911

    Develops Rayonism with Larionov

    Goncharova and Larionov developed Rayonism and painted many works in the style (elsewhere Rayonism is dated 1912–1914).

  6. March – April 1912

    The Donkey's Tail: over fifty paintings

    More than fifty of her paintings hung at the first Donkey's Tail exhibition, which Larionov organised as a break with European influence; the censor confiscated “The Evangelists” as blasphemous.

Natalia Goncharovaのほかの作品

すべての作品
Rayonism, Blue-Green Forest, Natalia Goncharova, 1913 (dated on reverse 1911)

Rayonism, Blue-Green Forest

1913 (dated on reverse 1911) · ニューヨーク近代美術館

Велосипедист, Natalia Goncharova, 1913

Велосипедист

1913 · ロシア美術館

Spanish Dancer, Natalia Goncharova, 1920s

Spanish Dancer

1920s · シカゴ美術館

Беление холста, Natalia Goncharova, 1908

Беление холста

1908 · ロシア美術館

Зима, Natalia Goncharova, 1911

Зима

1911 · ロシア美術館

Прачки, Natalia Goncharova, 1911

Прачки

1911 · ロシア美術館

Портрет М. Ф. Ларионова и его взводного, Natalia Goncharova, 1911

Портрет М. Ф. Ларионова и его взводного

1911 · ロシア美術館

Евангелисты. Тетраптих, Natalia Goncharova, 1911

Евангелисты. Тетраптих

1911 · ロシア美術館

トレチャコフ美術館の所蔵品から

美術館のページ
イワン雷帝とその息子, Ilya Repin, 1883

Ilya Repin

イワン雷帝とその息子, 1883

Movement I, 1935

Movement I, 1935

Moscow, Zubovskaya Square, Study, 1916

Moscow, Zubovskaya Square, Study, 1916

Moscow I, 1916

Moscow I, 1916

Composition VII, 1913

Composition VII, 1913

The Lake, Vasily Kandinsky, 1910

Vasily Kandinsky

The Lake, 1910

Lake, 1910

Lake, 1910

Moscow Environs, 1908

Moscow Environs, 1908