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サーカスの客寄せ, Georges Seurat, 1887–88
Georges Seuratの肖像Georges Seuratフランス, 1859–1891

サーカスの客寄せ

Circus Sideshow (Parade de cirque)

1887–88 · Painting

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メトロポリタン美術館

ニューヨーク, アメリカ合衆国

展示室展示室 825

一般公開されています。裏付けとなる出典は下に記しています。

確認
3 日前
この状態になった日
2026年9月26日
出典
美術館
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この絵画について

Parade de cirque (English: Circus Sideshow) is an 1887–88 Neo-Impressionist painting by Georges Seurat. It was first exhibited at the 1888 Salon de la Société des Artistes Indépendants (titled Parade de cirque, cat. no. 614) in Paris, where it became one of Seurat's least admired works. Parade de cirque represents the sideshow (or parade) of the Circus Corvi at place de la Nation, and was his first depiction of a nocturnal scene, and first painting of popular entertainment. Seurat worked on the theme for nearly six years before completing the final painting.

Art historian Alfred H. Barr Jr. described Parade de cirque as one of Seurat's most important paintings, its 'formality' and 'symmetry' as highly innovative, and placed it as "the most geometric in design as well as the most mysterious in sentiment" of Seurat's major canvases.

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Circus Sideshow influenced the Fauves, Cubists, Futurists and Orphists. It is located at the Metropolitan Museum of Art in New York (Bequest of Stephen C. Clark, 1960, accession number: 61.101.17, Gallery 826).

ウィキペディア · CC BY-SA

作品データ

1887–88 · 28歳
18591891
収蔵番号
61.101.17

その頃、Georges Seuratの人生では

生涯をすべて見る
  1. 1880s

    Charles Henry's lectures at the Sorbonne

    In the 1880s Seurat hears lectures by the mathematician Charles Henry at the Sorbonne on the emotional properties and symbolic meaning of lines and colour; there remains controversy over how far he adopted Henry's ideas.

  2. 1880s

    The colour theorists: Chevreul, Rood, Blanc

    Seurat finds the idea of separate strokes of pure colour that blend optically in the viewer's eye in “Modern Chromatics” (1879) by the American physicist Ogden Rood and in the chemist Michel Eugène Chevreul's work on the law of simultaneous contrast of colours; according to his friends, his bedside book is Charles Blanc's “Grammaire des arts du dessin” (1867).

  3. 1886

    Nine works, the public's mockery and the critics' defence

    At the last Impressionist exhibition Seurat presents nine works; the critics R. Marx and Félix Fénéon write favourable reviews, but the public ridicules the “pictures painted in dots”, and the Swiss critic Émile Hennequin finds them grey and poor in light. The Impressionists are sceptical: when Pissarro says that “La Grande Jatte” is very interesting, Degas replies that he would have noticed, but it is so large; Seurat himself blames the hall for being too dark and cramped to give the picture the necessary distance.

  4. 15 May – 15 June 1886

    “La Grande Jatte” is first shown at the eighth Impressionist exhibition

    “A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte” is shown to the public for the first time at the eighth Impressionist exhibition, held from 15 May to 15 June 1886. The painting will initiate Neo-Impressionism and alter the direction of modern art.

Georges Seuratのほかの作品

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同じ展示室 · Gallery 825, メトロポリタン美術館

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同じ主題 · Musical Instruments

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  • 19 September 1886

    Fénéon names “Neo-Impressionism” and defends Seurat

    Félix Fénéon, who gives the new movement the name “Neo-Impressionism”, defends the artist in an article for the Belgian paper “L'Art Moderne” of 19 September 1886: here, he argues, no virtuosity of brushwork or impasto is needed, but the eye must be quick, sharp and perceptive.

  • 1889

    Madeleine Knobloch moves into Seurat's studio

    Seurat conceals his relationship with the artist's model Madeleine Knobloch (1868–1903); in 1889 she moves in with him in his studio on the seventh floor of 128 bis boulevard de Clichy.

  • 描かれているもの

    Musical Instruments男性女性CircusMusicians

    カタログ収録

    絵画油彩フランス絵画印象派19世紀

    出典

    • メトロポリタン美術館
    • 画像: メトロポリタン美術館 — Open Access (CC0)
    A Sunday on La Grande Jatte — 1884, Georges Seurat, 1884–86, border added 1888–89

    グランド・ジャット島の日曜日の午後

    1884–86, border added 1888–89 · シカゴ美術館

    Study for "A Sunday on La Grande Jatte", Georges Seurat, 1884

    Study for "A Sunday on La Grande Jatte"

    1884 · メトロポリタン美術館

    Landscape at Saint-Ouen, Georges Seurat, 1878 or 1879

    Landscape at Saint-Ouen

    1878 or 1879 · メトロポリタン美術館

    The Forest at Pontaubert, Georges Seurat, 1881

    The Forest at Pontaubert

    1881 · メトロポリタン美術館

    A Man Leaning on a Parapet, Georges Seurat, ca. 1881

    A Man Leaning on a Parapet

    ca. 1881 · メトロポリタン美術館

    The Mower, Georges Seurat, 1881–82

    The Mower

    1881–82 · メトロポリタン美術館

    The Gardener, Georges Seurat, 1882–83

    The Gardener

    1882–83 · メトロポリタン美術館

    View of the Seine, Georges Seurat, 1882–83

    View of the Seine

    1882–83 · メトロポリタン美術館

    Self-Portrait with a Straw Hat (obverse: The Potato Peeler), Vincent van Gogh, 1887

    Vincent van Gogh

    Self-Portrait with a Straw Hat (obverse: The Potato Peeler), 1887

    Ia Orana Maria (Hail Mary), Paul Gauguin, 1891

    Paul Gauguin

    イア・オラナ・マリア, 1891

    First Steps, after Millet, Vincent van Gogh, 1890

    Vincent van Gogh

    First Steps, after Millet, 1890

    Cypresses, Vincent van Gogh, 1889

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    糸杉, 1889

    Oleanders, Vincent van Gogh, 1888

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    Oleanders, 1888

    The Flowering Orchard, Vincent van Gogh, 1888

    Vincent van Gogh

    The Flowering Orchard, 1888

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    Vincent van Gogh

    L'Arlésienne: Madame Joseph-Michel Ginoux (Marie Julien, 1848–1911), 1888–89

    Sunflowers, Vincent van Gogh, 1887

    Vincent van Gogh

    Sunflowers, 1887

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    Dancers in the Rehearsal Room with a Double Bass, Edgar Degas, ca. 1882–85

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