Блудный сын, Vasily Polenov, 1874
Vasily Polenovの肖像Vasily Polenov1844–1927

Блудный сын

1874 · Painting · 26.8 × 44.2 cm

見られますか?

不明

『Блудный сын』は今どこに? 所蔵: トレチャコフ美術館, モスクワ. 不明.

トレチャコフ美術館

モスクワ, ロシア

所蔵者は判明していますが、現在展示中かどうかは不明です。

出典
美術館

この絵画について

美術館の言葉で — ロシア語

Во время пенсионерской поездки Василий Поленов размышлял над темами нескольких картин на исторические сюжеты. Среди них – «Пир блудного сына». Художник делился возникшими у него замыслами с родными и друзьями. В декабре 1875 года Павел Чистяков, учитель Поленова, писал ему в Париж из Петербурга: «Слышал я, многоуважаемый Василий Дмитриевич, что Вы начинаете картину «Блудный сын с друзьями объедалами». Сюжет выгодный, особенно для Вас… Не забудьте по сюжету и живопись. Сюжет певучий, роскошный и живопись такая». Давая Поленову уроки еще в юные годы художника, Чистяков не раз отмечал живописный талант своего ученика, отсюда и его слова «сюжет выгодный, особенно для Вас».

続きを読む

В Париже на Поленова произвели впечатление многие современные живописцы, но особенно сильное влияние оказало творчество Мариано Фортуни. Поленов писал Чистякову об испанском мастере, что «рядом с ним все тускнеет, меркнет, не выдерживает… Фортуни мне спать не дает». Испанский живописец любил контрасты светлых и темных красочных пятен, добиваясь при этом сложных цветовых градаций. В отличие от многих барбизонцев и импрессионистов, творчество которых также привлекало внимание Поленова, Фортуни разрешал в живописи игру цвета, а не проблемы света, особенно важные для импрессионистов. Именно такое обостренное отношение к цвету, эксперименты с его выразительностью, стали основными в подготовительных работах Поленова для его картины. Эскиз к «Блудному сыну», отличающийся гармонией цветовых пятен и скомпонованностью, заставляет вспомнить об увлечении Поленова искусством не только Фортуни, но и таких мастеров цвета, как Анри Реньо и Франческо Морелли.

Действие картины разворачивается в Александрии, во внутреннем помещении дворца, на фоне ярко расписанных колонн. Колористическая гамма, обилие декора, орнаментальность, свободный раскованный мазок свидетельствуют о декоративистском и архитектурном даровании Поленова. Одноименная картина, к которой был сделан эскиз, осталась незаконченной (1875, Музей-заповедник В.Д. Поленова). Она экспонировалась в 1994 году в Третьяковской галерее на выставке, посвященной 150-летию мастера.

トレチャコフ美術館

作品データ

収蔵番号
5985

カタログ収録

出典

その頃、Vasily Polenovの人生では

生涯をすべて見る
  1. 1872

    Academy Fellowship Journey to Europe

    After completing his university course in the Faculty of Law in 1871, Polenov went abroad in 1872 as a pensioner (fellowship holder) of the Academy: he visited Vienna, Munich, Venice, Florence, and Naples, and lived for an extended period in Paris.

  2. 1873

    Meeting Savva Mamontov in Rome

    In Rome Polenov had a fruitful meeting with the entrepreneur and patron Savva Mamontov; already in Italy they planned to create a circle of artists of different disciplines with studios and a theater at Abramtsevo.

  3. 1873

    Love for Marusya Obolenskaya in Rome

    In Rome Polenov fell in love with the young Marusya Obolenskaya, who died of measles that same year.

  4. summer 1874

    Plein Air in Normandy with Repin

    In the summer of 1874 Polenov worked in the Norman village of Veules-les-Roses at Repin's invitation; there he discovered new challenges of landscape painting (The Normandy Coast; Fishing Boat. Étretat. Normandy).

  5. 1876

    Volunteer in the Serbian-Turkish War

    Returning to Russia in 1876, Polenov went off to the Serbian-Montenegrin-Turkish War in the army of General Chernyayev; for his part in the fighting he was awarded the Serbian Medal for Bravery and the Order of the Cross of Takovo.

  6. 1876

    Title of Academician

    The painting The Arrest of the Comtesse d'Etremont, painted in Paris, secured Polenov the title of academician of the Imperial Academy of Arts in 1876.

すべての作品

トレチャコフ美術館の所蔵品から

美術館のページ