Karl Bryullov1799–1852Horsewoman
Si può ammirare?
Non si sa: il museo mantiene il riserbo
Galleria Tret'jakov
Mosca, Russia
Il proprietario è noto. Se oggi sia esposta, il museo non lo dice, e a indovinare non ci hanno insegnato.
- Fonte
- I dati di collezione del museo stesso
About the painting
La cavallerizza (in russo Всадница?, Vsadnica) è un dipinto dell'artista russo Karl Pavlovič Brjullov, realizzato nel 1832. Attualmente si trova alla galleria Tret'jakov di Mosca.
Il quadro fu creato a Milano su richiesta della contessa Julija Pavlovna Samojlova. Sempre nel 1832, la tela venne esposta all'Accademia di belle arti di Brera di Milano, dove venne molto apprezzata dal pubblico e dai critici. Nei loro commentari, gli italiani compararono Brjullov a Pietro Paolo Rubens e Antoon van Dyck e scrissero che non mai avuto l'occasione di vedere "un ritratto equestre concepito ed eseguito con tale arte".
Read on
Dopo ciò, la tela restò nella collezione di Julija Samojlova e per quasi quarant'anni non se ne sentì più parlare. Nel 1872, tre anni prima della morte di Samojlova, oramai in bancarotta, si organizzò un'asta dei suoi beni a Parigi. La cavallerizza fu comperata da uno dei banditori all'asta e in seguito finì a San Pietroburgo, dove venne acquistata da Pavel Tret'jakov nel 1893. Per molto tempo era creduto che il dipinto fosse un ritratto della stessa Julija Samojlova. In seguito, gli storici dell'arte giunsero alla conclusione che l'amazzone fosse il ritratto di Giovannina Samojlova. Quanto alla bambina, si trattava di Amacilia, la figlia del compositore Giovanni Pacini e figlia adottiva di Samojlova.
La critica d'arte Ol'ga Ljaskovskaja scrisse che la creazione della Cavallerizza fu "un passo in avanti importante nella successo dei nuovi obiettivi posti dall'artista". Secondo la storica dell'arte Magdalina Rakova, La cavallerizza è "un esempio tipico di un'immagine ritrattistica", nella quale tutto "è concepito come l'apoteosi della bellezza e della gioventù allegra, come la serenità della sensazione della vita, e tutto è racchiuso in due personaggi: una giovane amazzone e una bimba piccola".
In the museum's own words — the original
«Всадница» является одной из самых впечатляющих живописных работ Карла Брюллова. Картина была написана в 1832 году в Милане по заказу графини Ю.П. Самойловой, которая покровительствовала юному художнику и была его музой. Брюллов с воодушевлением запечатлел на холсте ее юных воспитанниц, родственниц итальянского композитора Дж. Пачини – старшую, верхом на лошади, Джованнину и младшую Амацилию. Художник органично объединил их хрупкие детские фигурки в сложном по композиции парадном портрете, создав новый тип портрета-картины. Юные модели позируют на фоне дворца в тени живописного пейзажного парка и изображены в момент стремительного движения и эмоционального подъема.
Read on
При разработке сюжета художник отдал предпочтение мотивам прогулки и верховой езды. Таким образом, он отразил в портрете яркие стороны жизни и времяпрепровождения представителей аристократического круга, к которому принадлежали девочки, и сделал полотно более эффектным. В картине «Всадница» Брюллов продолжил традиции репрезентативного конного портрета, который был популярен у придворных мастеров россики, но освободился от нарочито застывших и условных форм, присущих аналогичным изображениям коронованных особ прежних эпох. Предвосхищая искания романтического направления в искусстве, художник акцентировал внимание зрителя на декоративной стороне живописи и сумел придать образу малолетней, но убежденной в своем успехе наездницы, правдоподобие и жизненную энергию.
Верхом очаровательная амазонка подъезжает к открытой террасе богатой итальянской виллы. Уверенно потянув за узду, с кажущейся легкостью Джованнина останавливает строптивого коня, который, резко прерывая бег, вздымается на дыбы. Обворожительный облик и ловкость кокетливой всадницы вызывает искреннее восхищение миловидной Амацилии. Она выбежала на крыльцо, поднялась на ограждение и с восторгом смотрит на сестру. Комплекс эмоциональных зрительских впечатлений дополняет насыщенный цветовыми контрастами звучный колорит портрета. Эстетическое наслаждение доставляют и живописные приемы мастера. Он противопоставляет гладкую, переливающуюся поверхность дорогого шелка на платьях девочек мягкой густой шерсти их породистых собак. Упругий и мускулистый корпус разгоряченной лошади контрастирует с бликами на холодном металле перил.
Картина стала первой зрелой успешной работой начинающего художника. Сразу после завершения она была выставлена в зале Миланской Академии изящных искусств Брера и стала настоящим открытием для публики. Многочисленные хвалебные отзывы в европейской прессе предвосхитили славу Брюллова в России.
Galleria Tret'jakov
Scheda
- Numero di inventario
- 212
In catalogo
Fonti
- Galleria Tret'jakov: the museum's own open data · acquisita 6 giorni fa
- Immagine: Galleria Tret'jakov — Museum open access
Nel frattempo, nella vita di Karl Bryullov
Tutta la vitac. 1830
Meets Countess Yulia Samoilova
The time of his work on “Pompeii” is when Bryullov met Yu. P. Samoilova, an aristocrat of the Skavronsky family; for many years she was his muse and model.
c. 1830
Studies the excavations at Pompeii and Herculaneum
To convey the tragedy more accurately, Bryullov studied many literary sources, visited the excavations at Pompeii and Herculaneum and made sketches on the spot of the landscape, the ruins and the petrified figures; the canvas shows part of the Street of Tombs.
1833
“The Last Day of Pompeii” causes a sensation in Europe and Russia
Completed in 1833, the painting caused a real sensation. What was new for Russian painting was the subject itself: not an outstanding individual but a whole people in the hours of tragedy.
1834
“Pompeii” in Paris: first prize at the Salon
In 1834 the painting was shown in Paris (the Louvre) and won first prize at the Salon, although the Paris critics received it coolly: it was already the age of Delacroix and French Romanticism.
1834
Honorary free associate of the Academy of Arts
From 1834 Bryullov was an honorary free associate of the Imperial Academy of Arts.
