Супрематизм

Чашник развивался стремительно и логично, шаг за шагом выстраивая свою оригинальную версию супрематизма. Обладая незаурядным архитектурным даром, безукоризненно тонко чувствуя соотношение плоскостей и объемов, художник сумел выявить и развить архитектурный потенциал супрематизма. Но основой для него являлась все-таки живопись, которую он называет «холстовым» периодом супрематизма. Его живопись, супрематические рельефы, архитектурные проекты и архитектоны составляют единую линию развития. Супрематические картины Чашника находятся как бы на грани между станковой живописью и абстрактным архитектурным проектом, не случайно они иногда похожи на планы какого-то идеального архитектурного объекта, увиденного сверху.

Сдержанный колорит живописных работ Чашника нередко основан на контрастной игре черного, белого и красного. Картина «Супрематизм» построена на сочетании этих трех главных цветов, к которым добавлены приглушенно-голубой и серый. Геометрические формы устремлены вверх, контрастно выделяясь на черном фоне. Располагающиеся в строго выверенном порядке вокруг крестообразной формы «геометрично ясно выраженные» элементы создают ощущение пространственности и динамизма. В целом структура «Супрематизма» представляет собой выразительный пример гармонического единства статического и динамического начал. Динамизму Чашник придавал основополагающее значение. Он писал: «Динамизм, динамизм и тысячу раз динамизм – вот основа и суть супрематизма как беспредметности и тысячу раз моя основа».