Сферическая композиция

Художник пытается выйти за пределы супрематической системы или, точнее, пробует раздвинуть ее границы. Он начинает отходить от супрематических комбинаций одинаково окрашенных плоскостей. Его все меньше увлекают «сухие, четко очерченные в своих границах геометрические формы супрематизма, локальный цвет, в который окрашивались эти формы». Клюн отказывается от установки, согласно которой цвет в пределах формы не должен изменяться, напротив, он считает, что «разложение определенного цвета» только усиливает его силу. Он постепенно переходит от правильных геометрических форм к формам произвольным и к новой трактовке цвета. «Соседний цвет влияет на форму и изменяет ее. Движение цвета и распыленность формы увеличивают напряженность цвета», – писал художник. Взяв за основу эти идеи, Клюн «разомкнул» границы супрематической формы, тогда и появились его новаторские живописные произведения с «растворяющимися» в пространстве формами. Художник стремится отойти от «комбинаций одинаково окрашенных плоскостей», активно вводя в композицию свет, распыляющий форму и плоскость.

В начале 1920-х он создает серию «сферических композиций» и определяет их как «беспредметное искусство», разграничивая его и супрематизм. К этой группе произведений относятся «Беспредметное по принципу свет-цвет» (1921), «Композиция. Построение по органическому и декоративному принципам» (1920–1923) и другие работы, созданные по «цвето-световому принципу». «Застывшим, неподвижным формам супрематизма» художник противопоставляет свое «Новое Искусство Цвета». Он писал: «Эволюция беспредметного искусства началась с распыления супрематических форм в картине». Примером такого подхода является «Сферическая композиция», трактующая супрематические формы – круг и прямоугольник, как взаимопроникающие и колористически связанные. Они изображены на фоне тающих в цветном пространстве сложных криволинейных форм. Картина демонстрирует окончательное расхождение с концепцией супрематизма.