Сад

В теоретической и практической деятельности ГИНХУКа и МХК, а затем Отдела новейших течений ГРМ импрессионизм рассматривался как отправная точка в развитии нового русского искусства 1 . в экспозиции МХК в 1925 году в «группу импрессионистов были введены работы» Давида Бурлюка , Михаила Ларионова, Николая Кульбина 3 . Приблизительно тем же набором имен собирались представить этот этап в истории современной русской живописи и в Русском музее. План экспозиции был разработан Павлом Мансуровым (в какой мере он был реализован — не вполне понятно). В нем «I группу» составляли «импрессионисты и движение к системе Сезанна» — Давид Бурлюк, Наталия Гончарова, Михаил Ларионов 4 . Творческий путь этих художников, начавшийся с импрессионизма и последовательно прошедший всю цепочку «измов», был показателен для изучения и выявления общих закономерностей в развитии современного искусства. На их примере можно было проследить, как импрессионизм повлиял на дальнейшее развитие художественной формы в рамках авангардной живописи. Юлия Солонович. Импрессионизм // Наш авангард. СПб, 2025. С. 65 .

Для художников, вступивших на самостоятельный профессиональный путь в начале и середине 1900-х годов, с момента их приобщения к открытиям импрессионистов первостепенным становится не сюжет, не содержание картины, а «живопись как таковая» — на первый план выдвигаются проблемы цвета и света 7 , поверхности холста — живописной фактуры. Примечательно, что русский импрессионизм, в отличие от импрессионизма французского, практически не дал образцов жанровой живописи, мало — портретов, натюрмортов, анималистических работ (исключение — Михаил Ларионов), сосредоточившись, главным образом, на пейзаже. Юлия Солонович. Импрессионизм // Наш авангард. СПб, 2025. С. 66.

Из всех русских художников авангардистов, прошедших в своей эволюции этап импрессионизма, Николай Пунин выделял Михаила Ларионова : « Сравнивая теперь импрессионистические холсты Ларионова с теми многочисленными импрессионистическими работами, в окружении которых эти холсты появлялись на выставках, понимаешь полную обособленность Ларионова и остро осознаешь превосходство его живописного темперамента, тонкость его восприятия и чистоту его творческой стихии » 10 . И далее: « В Ларионове столько трепетной жизни, непосредственного наблюдения, живописного чувства, его понимание природы всегда так тонко и окрашено особой нежной лиричностью !» 11 .

Учителями Ларионова в Училище живописи ваяния и зодчества были Валентин Серов и Константин Коровин, не только способствовавшие знакомству учеников с современной западной живописью, но и собственным творчеством вдохновлявшие на поиск новых живописных приемов.

Импрессионистический период в творчестве Михаила Ларионова начался в 1903–1904 годах 13 и представлен в коллекции Русского музея рядом значительных работ: « Акации весной» 14 , « Розовый куст после дождя» 15 , « Рыбы при закате » 16 , «Индюшка» 17 и других, вплоть до пограничной, тяготеющей к примитивистскому этапу, картины конца 1900-х годов «Дерево». «Розовый куст после дождя» и «Рыбы» принадлежали к обширным изначально, но впоследствии распыленным по разным собраниям и частично утраченным сериям. В серийном принципе работы на пленэре Ларионов следует за Клодом Моне, вдохновляясь его «Руанскими соборами» и «Стогами сена». В этих живописных упражнениях обострялась восприимчивость глаза к тончайшим нюансам состояния световоздушной среды. Удивительный колористический дар, легкость кисти, неистощимая изобретательность в области композиции выделяют Ларионова среди его современников и сподвижников. Юлия Солонович. Импрессионизм // Наш авангард. СПб, 2025. С. 68.