Порт

Новые тенденции с наибольшей очевидностью и яркостью проявились прежде всего в картинах из провинциальной жизни Михаила Ларионова и крестьянском цикле Наталии Гончаровой . Само по себе смещение интереса от пейзажа, преобладавшего в период импрессионистических исканий, к жанровой картине имело декларативный характер: «Не бояться в живописи ни литературы, ни иллюстрации, ни всех других жупелов современности» (Наталия Гончарова) 4 . Неслучайным был и выбор сюжетов и мотивов — их подчеркнутая приземленность, а подчас и вульгарность, сочетающаяся с упрощенной, гротескной манерой изображения — характерная черта примитивизма.

Своего рода живописными манифестами этого течения стали картины Михаила Ларионова «Провинциальная франтиха» (1909, ГМИИ РТ), «Провинциальный франт», «Прогулка в провинциальном городе» (обе — 1909, ГТГ), «Кельнерша» (1911, ГТГ), работы из серии « Парикмахеров » (1909–1910, в том числе из собрания ГРМ), солдатской серии (1910–1911) и « Венеры » (1911–1912). Однако «жанры» Ларионова (и большинства художников-примитивистов) иного рода, чем, например, у передвижников, Юлия Солонович. Примитивизм // Наш авангард. СПб, 2025. C. 82.

Если у натуралистов «живописная форма играет служебную роль по отношению к сюжету, у Ларионова она единственное «содержание» его живописи — и так называемая литературность не только обусловлена формой, но всецело из нее вытекает » 5 .

У каждого художника, работавшего в рамках примитивизма, существовал свой круг интересов и предпочтений, а механизм формирования индивидуального живописного почерка был значительно сложнее, чем простое заимствование тем, мотивов или приемов. Но так или иначе, лубок, с присущей ему сюжетностью и гротескной трактовкой персонажей, вывеска, привлекавшая лапидарностью форм, монументальная строгость иконы, характер организации масс в африканской скульптуре — это и многое другое повлияло на формирование примитивизма.

Оставаясь в пределах реалистической трактовки окружающего мира, примитивизм отрицает буквализм, фотографичность в передаче натуры: «Изображение предметов реальное, но не натуралистическое», «через прочувствование их форм и цветов» 12 . С. 83.

Упрощение формы, отказ от избыточных деталей («благородная упрощенность» 14 ) — одна из существенных тенденций, очевидная в картинах большинства художников-примитивистов.

Композиция, как пишет Александр Шевченко, заключается в правильном «распределении движений и плоскостей», как и «цветовых величин», что дает возможность достичь монументальности, являющейся «наивысшим достижением Искусства» 15 . В целом, в отличие от импрессионистического этапа, тяготеющего к этюдности, примитивизм предпочитал композиции законченные, основанные на отчетливом ритме, иногда декоративные. C. 85.

Линия, цвет, фактура — эти элементы живописного языка неизменно оставались в центре внимания художников-примитивистов: «Прежде всего мы требуем от своих произведений четкого и стройного рисунка, который выражается в линии и силуэте» 16 . Линия понимается как «граница двух цветов» 17 , имеющая не графическую, а живописную природу и вносящая свою лепту в общее колористическое построение картины. Действительно, именно такая, намеренно широкая, цветная линия очерчивает предметы на холстах Гончаровой (« Беление холста » (1908, ГРМ), «Крестьяне» из полиптиха «Сбор винограда» (1911, ГРМ) и другие), а в поздних примитивистских работах Ларионова («инфантильный примитивизм» 18 ) становится основным изобразительным средством (« Осень желтая », « Венера »; обе — 1912, ГРМ). Там же. С. 87.