Vera Mukhina1889–1953Пламя революции
Si può vedere?
Non si sa
Dove si trova «Пламя революции» oggi? Collezione: Museo russo, San Pietroburgo. Non si sa.
San Pietroburgo, Russia
Il proprietario è noto; non si sa se oggi sia esposta.
- Ultimo cambio di stato
- Fonte
- Il museo
Sulla scultura
Con le parole del museo — in russo
Мухина из тех, кто не пытался встроиться в новую систему координат зарождающегося соцреализма. Сохранив собственные художественные ориентиры, она стремилась не выжить, а повлиять, изменить, сформировать. Ее действенная натура не могла пассивно созерцать, отказаться от борьбы, смириться с ролью ведомого. Оттого в поэтике Мухиной 1930–1940-х годов отсутствуют лирические отступления, а сюжеты повествуют об одном — о человеке, но о человеке новой формации, о Герое, причем не только в военной, но и в мирной жизни. Во многом благодаря ее усилиям складывается особый жанр — героический портрет, надолго закрепившийся в советском искусстве различными модификациями, но в пределах стилистической инвариантности.
Leggi
Ее герои, будь то конкретные персонажи или типологические образы, — это, прежде всего, те, кто целеустремленно созидает, страстно борется, вдохновенно покоряет природные стихии или вершины научной мысли. Наделенные таким грузом ответственности, они всегда сосредоточенны, эмоционально уравновешенны, героически мужественны, лишены мелочной житейской суетности, обыденности, камерности. Минуя богов, Мухина демиургическим жестом создает своих героев, свою систему ценностных ориентиров. Героизируя простого человека, она поднимает его над обыденностью мира и показывает, что в ситуации без бога человек сам является гарантом, эталоном и законодателем своих моральных ценностей.
Герои Мухиной оказались под стать ей самой — натуре деятельной, обладающей необычайной силой, поразительной творческой энергией и темпераментом, исключительной работоспособностью (будучи тяжело больной, она напишет из больницы: « Я в Барвихе уже две недели… У меня нет спокойствия, я жадная к жизни. Я люблю жизнь, люблю воздух, солнце, землю, люблю людей, люблю дело. Вот оно-то меня и тревожит. Вынужденное мое безделие меня вырвало из равновесия… Неужели я никогда уже не влезу на леса на работе… Протестую всем своим существом.. .») * . Елена Василевская . Минуя богов // Вера Мухина. СПб, 2009. С. 7.
* Мухина В. И. Письмо из Барвихи // Мухина. Литературно-критическое наследие. С. 210–211.
Вслед за ДЕТАЛЯМИ Мухина вводит в свои скульптуры ЗНАКИ — предметы, тоже соответствующие теме, но не обязательно скрупулезно воспроизводящие реальность. Это обобщенные образные штрихи, отражающие концепцию произведения. Целью введения знаков, в отличие от деталей, является не отсылка к конкретике, а концентрация смыслового выражения, передача основной идеи в максимально сжатой форме.
Особое место в этом ряду занимают эскизы скульптур для нового Москворецкого моста — три варианта композиций, которые так и не были осуществлены. Сохранилась заметка Мухиной:
« Мною были сделаны три варианта групп. Они не были даже просмотрены Моссоветом, так как суммы, ассигнованные на скульптуру, пошли на доделку моста. Вариант 1 — „ Земля “ и „Море“. Вариант 2 — Группы, олицетворяющие богатства нашей страны: „ Плодородие “, „ Хлеб “. Вариант 3 — „ Гимн Интернационала “, фигура освобожденного пролетария, которого поддерживают народы мира, и „ Пламя революции “ в виде динамичной женской фигуры с факелом, вознесенной рабочим, красноармейцем и матросом, несшими в себе революционное пламя Октября» * .
Все эти композиции оснащены знаками: корзинами с плодами, рыбой, снопами, вьетнамской шляпой, факелами и ружьями. Но здесь знаки «перерастают» свою роль обобщенных штрихов и превращаются в аллегории, что ставит их в один ряд с художественными символами. В первую очередь это относится к таким элементам, как снопы и факелы. Марина Стекольникова. Детали, знаки, символы // Вера Мухина. СПб, 2009. С. 13-14.
* .
Museo russo
Scheda
- Numero di inventario
- СО-654
In catalogo
Fonti
- Museo russo
- Immagine: Museo russo — © State Russian Museum
Nella vita di Vera Mukhina
Tutta la vita1937
“Worker and Kolkhoz Woman” crowns the Soviet pavilion in Paris
The 24-metre, 75-tonne monument, welded from stainless-steel plates on a wooden frame and regarded as the world's first welded sculpture, crowned Boris Iofan's Soviet pavilion at the 1937 World's Fair. The French press called it the greatest work of sculpture of the 20th century, and Picasso wrote of how beautiful the Soviet giants looked against the lilac Parisian sky.
1937
An inheritance from her grandfather
In 1937 Vera came into an inheritance from her grandfather — four million lats.
1939
The monument on a low plinth at the VDNKh entrance
After the exhibition closed, the monument was taken apart and moved to Moscow, where in 1939 it was re-erected near the north entrance of the Exhibition of Achievements of the National Economy — on a low pedestal and with its back to the sun, so the sense of flight was lost; the sculptor remarked that the statue now seemed to crawl along the ground.
