Кубизм N 1 (Манекен)

Кубистические полотна Лебедева являются рабочей основой для построения многих последующих произведений. В картине « Кубизм » (№ 2) из собрания Русского музея художник дает детальную разработку движения плоского по плоскому, тончайшим образом выверяет тональные соотношения различных оттенков серого цвета и переход его к черному. Он выводит формулу для цветового построения многих своих рисунков 20-х годов. В другом холсте 1922 года — « Кубизм » (№ 1 ) — картине более декоративной, наполненной четким ритмом цветовых плоскостей, Лебедев решает задачи, необходимые ему для работы в плакате и книжной графике, где локальное цветовое построение и ритм играют первостепенную роль.

В основе своей творчество Лебедева коренным образом отличается от работ художников формалистического лагеря, для которых кубизм прежде всего был определенным мировоззрением. Для Лебедева это была только школа, необходимая для приобретения определенных знаний и навыков. Лебедев утверждал, что художник все время должен учиться, но не в студии, а самостоятельно, используя веками накопленный опыт, разрешая конкретные вопросы, наиболее близкие характеру своего дарования. И кубистический эксперимент был для него лишь одной из ступеней серьезной профессиональной школы. Н.И.Попова. Вступительная статья // Владимир Васильевич Лебедев. Каталог выставки. Русский музей. Л., 1972. С. 8.