ART WIKI32.979 in sala
MappaCollezioneArtistiMuseiMostreRivista
Accedi

ART WIKI

Dove è appeso il capolavoro, e quando si può entrare.

Collezioni: Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art, Ermitage, Galleria Tret'jakov, Getty Museum, Harvard Art Museums, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Metropolitan Museum of Art, Minneapolis Institute of Art, Museo del Louvre, Museo Puškin delle belle arti, Museo russo, Museum of Modern Art, National Gallery of Art, National Museum of Asian Art, National Portrait Gallery, Rijksmuseum, Smithsonian American Art Museum, Statens Museum for Kunst, Victoria and Albert Museum, Villa Getty, Whitney Museum of American Art, Catalogo statale del fondo museale russo (274 musei), Europeana (19 musei), Wikidata (6 musei), Paris Musées (12 musei) e Joconde, la banca dati dei musei del Ministero della Cultura francese (495 musei). Le immagini appartengono ai titolari dei diritti.

Sezioni

  • Mappa
  • Ricerca
  • Collezione
  • Capolavori
  • Esposte ora
  • Artisti

Altro

  • Musei e gallerie
  • Mostre
  • Rivista
  • Da dove vengono i dati
  • Privacy e cookie
HomeMappaCatalogo
  1. Collezione/
  2. Museo russo/
  3. Фонарь
Фонарь, Alexandre Benois, 1914
Alexandre Benois, ritrattoAlexandre BenoisRussia, 1870–1960

Фонарь

1914 · Drawing · 47.5 × 31.2 cm

Si può ammirare?

Non si sa

Museo russo

San Pietroburgo, Russia

Il proprietario è noto; non si sa se oggi sia esposta.

Ultimo cambio di stato
28 set 2026
Fonte
Il museo
Sulla mappaPagina del museo

Sull’opera

Con le parole del museo — in russo

« Соловей » — опера в трёх актах Игоря Стравинского по либретто композитора Степана Митусова и на сюжет сказки Г. Х. Андерсена «Соловей». Премьера состоялась в 1914 году на сцене Театра Елисейских Полей в рамках Дягилевского сезона. Антрепренёр — Сергей Дягилев, художник — Александр Бенуа.

Continua a leggere

Во дворце китайского императора в глубине огромного сада жил соловей, который славился своим прекрасным пением. Путешественники рассказывали о крылатом певце, как о чуде, учёные описывали его в книгах, а поэты слагали о нём стихи. Император, узнавший о соловье из книги, пожелал пригласить птицу во дворец. Соловей охотно согласился и на придворном празднике спел так чудно, что вызвал слезы на глаза императора. Оставшись во дворце, соловей поселился в отдельной комнатке, жил в окружении двенадцати слуг и гулял дважды в сутки. Живое, природное пение соловья противопоставляется мелодии искусственного соловья, которого императору прислали в подарок.

Спектакль, носивший несколько балетный характер, отражал восхищение художника китайским искусством и лубком. Однако «Китай» увиден здесь глазами художника, умудренного творческим опытом русской живописной традиции. Художник считал «Соловья» одной из лучших своих работ. Среди похвальных откликов можно отметить статьи А. В. Луначарского, не раз возвращавшегося к этому спектаклю в связи с его «чрезвычайно интересными декорациями». ( http://benua-memory.ru/Solovey-1914 )

Из воспоминаний А. Н. Бенуа о работе над постановкой оперы «Соловей»: « Мне очень нравилось то, как Стравинский и Митусов „уложили“ сказку в оперное либретто. Мне это давало возможность излить весь мой восторг от дальневосточного искусства — как в передаче приморского пейзажа, так и в изображении тронного зала в „фарфоровом“ дворце и золотой, залитой солнцем, царской опочивальни. Сначала я было решил держаться стиля тех chinoi-series*, которые были в ходу в XVIII в.; но по мере работы меня стала немного раздражать их слишком явная нелепость, и в мою постановку стали проникать отражения моего увлечения подлинно китайским. В смысле костюмов неоцененным материалом мне послужили раскрашенные китайские лубки, коих у меня было великое множество — ими меня когда-то одарил ездивший во время войны в Маньчжурию С. С. Боткин .

В конце концов у меня получилось нечто далекое от педантичной точности, весьма смешанное, но и нечто вполне соответствовавшее музыке Стравинского, в которой великолепный китайский марш, занимающий половину второго акта, а также обе серии Соловья и Смерти как бы выдают известный „стиль подлинности“, тогда как все остальное выдержано скорее на „европейский“ лад.

Работа над „Соловьем“ доставила мне огромное наслаждение. Только этим наслаждением я и объясняю себе теперь то, как мог я с ней в ту зиму справиться, как мог я совместить ее с напряженной работой над „Хозяйкой гостиницы“ для Художественного театра и с научными трудами, связанными с созданием моей „Истории живописи“

Костюмы я рисовал в своем довольно светлом номере московской «Национальной» гостиницы; декорации я скомпоновал во время своих побывок в Петербурге, и сделал я все эти эскизы в необычайную для себя величину. Самую живопись для сцены я поручил симпатичнейшему и весьма искусному художнику Н. Б. Шарбе, который их и привез с бесчисленной бутафорией в Париж, частью пользуясь дипломатической вализой. К этому моменту и я сам вырвался из Москвы и приехал в Париж, где шли наши репетиции» . Александр Бенуа. Мои воспоминания. Том 2. М., 1980. С. 534-535.

* Увлечений китайщиной (франц.)

Museo russo

Scheda

1914 · a 44 anni
18701960
Numero di inventario
Р-38505

Che cosa raffigura

Mir iskusstvaTheatreChina

In catalogo

Disegni e acquerelliAcquerelloModernismoXX secoloTheatre designs and sets

Fonti

  • Museo russo
  • Immagine: Museo russo — © State Russian Museum

Nel frattempo, nella vita di Alexandre Benois

Tutta la vita
  1. 1887–1926 · Luogo di lavoro

    Saint Petersburg

  2. 1908–1917

    “Art Letters” in the newspaper Rech

    From 1908 until the revolution he publishes his “Art Letters” in the newspaper Rech. One of the most significant art critics of the early twentieth century, he brought into circulation the terms “avant-garde”, “Russian Cézannism” and “Russian neoclassicism”.

  3. 1909–1914 · Luogo di lavoro

    Paris

  4. 1912 · Luogo di lavoro

    The Hague

Altre opere di Alexandre Benois

Tutte le opere
Фонтан «Флора». Версаль, Alexandre Benois, 1900s

Фонтан «Флора». Версаль

1900s · Museo russo

Торелло. Италия, Alexandre Benois, 1913

Торелло. Италия

1913 · Museo russo

Костюм к постановке по пьесе Ж.-Б. Мольера «Лекарь поневоле», Alexandre Benois, 1921

Костюм к постановке по пьесе Ж.-Б. Мольера «Лекарь поневоле»

1921 · Museo russo

The Castellet at Trébeurden, Alexandre Benois, 1939

The Castellet at Trébeurden

1939 · Non esposta · National Gallery of Art

Оранжерея Версаля, Alexandre Benois, late 19th – early 20th century

Оранжерея Версаля

late 19th – early 20th century · Simferopol Art Museum

Бретань, Alexandre Benois, late 19th – early 20th century

Бретань

late 19th – early 20th century · State Museum of Theatre and Music, St. Petersburg

Статуя «Девушка, разбившая кувшин» в Царскосельском парке, Alexandre Benois, early 1890s

Статуя «Девушка, разбившая кувшин» в Царскосельском парке

early 1890s · Museo russo

Из окон университета. Двор, Alexandre Benois, 1893

Из окон университета. Двор

1893 · Museo russo

Sotto lo stesso tetto: Museo russo

Pagina del museo
Два овала, Vasily Kandinsky, 1919

Vasily Kandinsky

Два овала, 1919

Синий гребень, Vasily Kandinsky, 1917

Vasily Kandinsky

Синий гребень, 1917

Импровизация 11, Vasily Kandinsky, 1910

Vasily Kandinsky

Импровизация 11, 1910

I Cosacchi dello Zaporož'e scrivono una lettera al Sultano di Turchia, Ilya Repin, 1880–1891

Ilya Repin

I Cosacchi dello Zaporož'e scrivono una lettera al Sultano di Turchia, 1880–1891

Автопортрет (Художник), Kazimir Malevich, 1933

Kazimir Malevich

Автопортрет (Художник), 1933

Red Cavalry Riding, Kazimir Malevich, c. 1932

Kazimir Malevich

Red Cavalry Riding, c. 1932

На жатву (Марфа и Ванька), Kazimir Malevich, 1928-1929

Kazimir Malevich

На жатву (Марфа и Ванька), 1928-1929

Черный квадрат, Kazimir Malevich, c. 1923

Kazimir Malevich

Черный квадрат, c. 1923

Sullo stesso tema · Mir iskusstva

Tutte le opere sul tema
Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте, Valentin Serov, 1900

Valentin Serov

Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте, 1900

Museo russo

Портрет Иды Рубинштейн, Valentin Serov, 1910

Valentin Serov

Портрет Иды Рубинштейн, 1910

Museo russo

Портрет Сергея Павловича Дягилева (1872–1929), Valentin Serov, 1904

Valentin Serov

Портрет Сергея Павловича Дягилева (1872–1929), 1904

Museo russo

Портрет К. А. Сомова, Boris Kustodiev, 1914

Boris Kustodiev

Портрет К. А. Сомова, 1914

Museo russo

Купчиха за чаем, Boris Kustodiev, 1918

Boris Kustodiev

Купчиха за чаем, 1918

Museo russo

Масленица, Boris Kustodiev, 1916

Boris Kustodiev

Масленица, 1916

Museo russo

Женщина, пьющая чай, Boris Kustodiev, 1918

Boris Kustodiev

Женщина, пьющая чай, 1918

Museo russo

Портрет Ф. И. Шаляпина, Boris Kustodiev, 1922

Boris Kustodiev

Портрет Ф. И. Шаляпина, 1922

Museo russo