Ercole e Lica, Antonio Canova, 1795–1815
Antonio Canova arcképeAntonio CanovaOlaszország, 1757–1822

Ercole e Lica

1795–1815 · Sculpture · 350 × 215 cm

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Hol van most a(z) „Ercole e Lica”? Gyűjtemény: Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma, Róma. Nem tudjuk, hogy ma ki van-e állítva.

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Múzeumi szöveg, nyelv: olasz

Dopo il successo riscosso a Napoli con la scultura Venere e Adone, eseguita per il marchese Francesco Berio nel 1795, Antonio Canova ottenne dal principe Onorato Gaetani d'Aragona la commissione per un gruppo marmoreo raffigurante Ercole e Lica. La celebre statua dell'Ercole Farnese, portata a Napoli dai Borboni nel 1787 ed esposta nel Palazzo del Real Museo, avrebbe dovuto costituire il modello antico di riferimento per la nuova opera canoviana. Oltre che da esemplari della statuaria antica (l'appena ricordato Ercole Farnese) e moderna (quali la Furia di Atamante, scolpita da John Flaxman a Roma fra il 1790 e il 1794), Canova poté trarre ispirazione da alcuni testi letterari: infatti, le vicende relative al tema di Ercole e Lica furono narrate da Sofocle nelle Trachinie, riprese da Seneca nell'Ercole sul monte Oeta e quindi da Ovidio nelle Metamorfosi.

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Ercole, divenuto pazzo per aver indossato la tunica avvelenata col sangue del centauro Nesso, inviatagli per vendetta dalla gelosa moglie Deianira tramite l'ignaro Lica, afferra quest'ultimo per un piede e, dopo averlo fatto roteare sopra la sua testa, lo scaglia nel mar Egeo, dove il corpo del giovane sventurato viene tramutato nell'arcipelago delle isole Licadi. Le vicissitudini politiche ed economiche verificatesi nel Regno di Napoli alla fine del secolo, sommate con le ripetute incomprensioni fra artista e committente, portarono il principe Gaetani a ritirarsi dall'impegno, sebbene Canova avesse già eseguito il bozzetto in creta (visibile nel Ritratto di Canova eseguito da Angelika Kauffmann tra il 1795 - 96, conservato in collezione privata) e il modello in gesso grande al vero (oggi alla Gipsoteca di Possagno).

L'Ercole e Lica rimase pertanto nello studio romano dello scultore fino a quando, nel 1801, il facoltoso banchiere Giovanni Raimondo Torlonia, duca di Bracciano, ne commissionò la traduzione in marmo per un costo di 18.000 scudi. Il completamento della scultura avvenne soltanto nel 1815, anno in cui poté essere collocata nella galleria situata al primo piano del palazzo - iniziato nel 1678 su progetto di Carlo Fontana - che Giovanni Torlonia aveva acquistato dai conti Bolognetti in piazza Venezia a Roma. Lo stesso Canova disegnò l'edicola, sorretta da colonne e con calotta a cassettoni, entro cui fu sistemata la sua opera (cfr. Iozzi, 1902, p. 68).A partire dagli anni Trenta dell'Ottocento, per volontà di Alessandro Torlonia - il quale si avvalse della collaborazione dell'architetto e pittore Giovanni Battista Caretti - il palazzo fu trasformato in vera e propria dimora principesca.

I mutamenti riguardarono anche la galleria dell'Ercole, la cui volta venne ricoperta dagli affreschi, illustranti scene mitologiche, eseguiti da Francesco Podesti e da Francesco Coghetti. In essa, inoltre, furono sistemate dodici statue neoclassiche, commissionate dallo stesso Alessandro Torlonia, raffiguranti divinità dell'Olimpo: una sorta di religioso corteo il cui compito era quello di ritmare il percorso che conduceva al monumentale gruppo canoviano (cfr. schede NCTN da 00828203 a 00828214). La raccolta Torlonia fu ceduta alla Stato italiano nel 1892, allorché fu deciso di demolire l'edificio di piazza Venezia per attuare i nuovi progetti urbanistici connessi alla costruzione del Monumento a Vittorio Emanuele II.

Tre anni dopo, nel 1895, le sculture e i dipinti appartenuti ai Torlonia furono aggiunti alla ex collezione Corsini, andando a comporre il fondo della Galleria Nazionale d'Arte Antica, istituita in quello stesso anno con sede in Palazzo Corsini alla Lungara. L'Ercole e Lica, invece, rimase nel Palazzo Torlonia e soltanto nel 1901 fu trasportato a Palazzo Corsini. Tale ritardo testimonia le complesse vicende museali che interessarono in quegli anni il pezzo canoviano - caparbiamente conteso tra Adolfo Venturi, allora direttore della Galleria Nazionale d'Arte Antica, e Francesco Jacovacci, direttore della Galleria Nazionale d'Arte Moderna, a quel tempo ospitata al Palazzo de

Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma

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Források

Antonio Canova életében

A teljes életút
  1. 1790s

    Declines Catherine the Great’s invitation

    News of Canova’s work reached Russia, and Empress Catherine II tried to summon the sculptor to her court; he politely declined the honourable invitation and, in thanks, made a second version of “Cupid and Psyche”, now in the Hermitage in St Petersburg.

  2. 1800

    The most celebrated artist in Europe

    By 1800 Canova was the most celebrated artist in Europe. He promoted his reputation systematically — publishing engravings of his works and having marble versions of his plaster casts made in his workshop — and acquired patrons across Europe, from France, England, Russia, Austria and Holland, including members of several royal lineages.

  3. 5 January 1800 · Pálya

    the Academy of St Luke

    On 5 January 1800, overcoming the usual jealousy of his colleagues, Canova was appointed a member of the Roman Academy of St Luke.

  4. 1802

    Summoned to Paris to sculpt Napoleon’s bust

    Napoleon wanted a portrait by Canova, and in 1802 (by other accounts, already on 6 October 1801) the sculptor was summoned to France; he became one of the official artists of the Empire. Yet, deeply grieved by the removal of works of art to France, he returned to Italy in protest, despite Napoleon’s insistent demands that he stay in Paris for good.

  5. 1815

    Mission to Paris: bringing back the looted masterpieces

    In 1815 Pope Pius VII named Canova his Minister Plenipotentiary and tasked him with recovering works of art that Napoleon had taken to Paris. At the Louvre he met resistance from its director Vivant Denon and, because of the works’ size or unclear whereabouts, was forced to leave major pieces behind, among them Veronese’s “The Wedding at Cana”.

  6. 1816

    Marquis of Ischia and the “Golden Book”

    Returning to Rome in 1816 with some of the art Napoleon had taken, Canova was rewarded by the Pope with the title of Marquis of Ischia, inscription in the “Golden Book of Roman Nobles” (the Pope entered his name with his own hands) and an annual pension of 3,000 crowns.

Összes mű

A gyűjteményből: Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Roma

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