Musées et art à Rome : Raphaël, Caravage et Velázquez dans trois palais

La nuit du 18 au 19 mars 1608 vit la Déposition de Raphaël quitter une église de Pérouse avec l’aide des religieux. Elle gagna Rome et devint un cadeau de Paul V à son neveu, le cardinal Scipion Borghèse. Peinte pour la chapelle d’une mère en deuil, elle vit, cent ans plus tard, l’appétit artistique d’une autre famille l’emporter sur son attachement au lieu.

Les palais romains abondent en changements d’adresse semblables. Ce parcours de deux jours suit la galerie Borghèse, le palais Barberini et la galerie Doria-Pamphilj. Les noms de famille donnent des indices, au-delà des enseignes. Réservez une matinée à Borghèse ; associez Barberini et Doria-Pamphilj le lendemain, avec un long déjeuner et une marche entre les deux. Les œuvres appartiennent à ces collections, mais nos données ne confirment pas leur accrochage actuel : vérifiez chaque présence essentielle avant d’organiser le voyage autour d’elle.

Borghèse : l’oncle du collectionneur était pape

Giuseppe Cesari, dit le Cavalier d’Arpin, tomba sous une accusation de détention illégale d’armes. En 1607, ses tableaux furent confisqués et Paul V transmit la collection à Scipion. Parmi eux figurait l’Autoportrait en Bacchus de Caravage, souvent appelé Le Jeune Bacchus malade. On peut admirer les raisins tout en demandant comment la peinture arriva chez cette famille. Les deux regards vont ensemble.

Le teint maladif du jeune homme fait une étrange publicité au dieu du vin. Son corps se tourne vers nous, sa main élève des raisins pâles et la tablette de pierre met des fruits à portée imaginaire. L’autoportrait reste une interprétation, reliée par les chercheurs à l’hospitalisation documentée de Caravage à Rome ; elle ne fournit aucun diagnostic fiable. Ce que montre l’image est un corps qui refuse l’idéal. Le dieu paraît bien plus vulnérable que les fruits.

Devant la Déposition de Raphaël, suivez l’effort physique d’un bout du panneau à l’autre. Le Christ est porté au tombeau, plutôt que descendu de la croix. Atalanta Baglioni commanda l’œuvre pour la chapelle où reposait son fils assassiné Grifonetto. Le travail des porteurs et la détresse des femmes transforment le deuil en actions corporelles : soutenir un poids, rattraper quelqu’un qui tombe.

Connaître la commande et le vol ultérieur change la visite. Une famille se souvenait autrefois d’une mort à travers cette image. Chez les Borghèse, elle enregistre aussi la capacité d’une autre à obtenir ce qu’elle voulait. La beauté de la galerie gagne à garder son histoire inconfortable. Prévoyez ensuite le parc, pour desserrer l’emprise de cet espace chargé d’émotions.

Barberini : un nom sur le bras d’une femme

Raphaël inscrivit sa signature sur le bracelet de La Fornarina. La femme porte son nom à lui ; la peinture ne nous donne pas sûrement le sien. La tradition y reconnaît Margherita Luti, fille de boulanger et amante du peintre. Cette séduisante histoire reste discutée. La livrer comme une biographie établie apporterait plus de certitude que les preuves.

L’incertitude n’éloigne pas nécessairement le portrait. Une étoffe légère couvre à peine le corps ; coiffure élaborée et bracelet introduisent d’autres manières de s’habiller. Le geste semble protecteur, accueillant, ou simplement tenu pour le peintre. Ces lectures rivalisent parce que la figure est assez précise pour paraître connaissable, assez réservée pour résister. Le bracelet est un endroit inhabituellement direct pour signer : regardez-le avant de laisser la légende amoureuse occuper tout le portrait.

Les Barberini possédaient La Fornarina dès 1642. Leur palais avait commencé à prendre forme après l’élection de Maffeo Barberini comme Urbain VIII en 1623. Deux ans plus tard, il acquit la propriété Sforza pour ses neveux. Carlo Maderno intégra la villa existante à un projet plus vaste ; après sa mort, le Bernin reprit le chantier. L’architecture pouvait, comme une collection, annoncer l’ascension d’une famille.

Le bâtiment change utilement l’échelle après le portrait. L’escalier carré du Bernin et l’escalier ovale associé à Borromini font du déplacement une part du spectacle. On peut admirer la technique en se rappelant qui devait être impressionné. Entrer chez une famille papale, c’était déjà pénétrer dans une affirmation de son importance, avant toute peinture.

Un banquier tire le rideau

Ottavio Costa protégeait Judith décapitant Holopherne de Caravage par un rideau de soie et exigea qu’elle reste dans sa famille. La toile appartient aujourd’hui à Barberini. Son premier propriétaire maîtrisait le moment où les autres la voyaient, ce qui rend doublement théâtrale la draperie rouge peinte au-dessus du meurtre.

Judith tend les bras vers sa victime tout en retirant le haut du corps. La servante attend avec le sac. Caravage choisit l’acte lui-même, avant qu’on puisse arranger la tête en trophée ou prendre une pose digne. Cette fraction de seconde mérite une attention au-delà de la violence : intention, recul et aide pratique coexistent. Elle fait une voisine sévère à l’intimité gardée de Raphaël.

Doria-Pamphilj : le modèle vous examine

Velázquez vint en Italie en 1649 pour acheter des peintures à Philippe IV d’Espagne. À Rome, il peignit aussi le Portrait d’Innocent X. Une mission d’acquisition produisit une image capable de déstabiliser son public. Le pape siège dans le rouge, mais son visage est trop particulier pour se dissoudre dans les attributs de la fonction.

Voyez le peu d’effort que le modèle consacre à vous recevoir. Les yeux travaillent ; la bouche n’accueille pas. On serait tenté de lui inventer un caractère, mais le portrait propose une rencontre, pas l’accès à un esprit. Au XIXe siècle, le prince Filippo Andrea V Doria Pamphilj fit aménager une chambre distincte pour la toile. La famille transforma la présence peinte d’un homme en événement architectural.

Une négociation plus calme se déroule dans le Repos pendant la fuite en Égypte de Caravage. Joseph tient la partition d’un ange violoniste pendant que Marie et l’enfant dorment. La musique est lisible : elle vient d’une œuvre du compositeur flamand Noël Bauldeweyn sur des mots du Cantique des cantiques. Le repos d’une famille réfugiée devient un improbable concert de chambre, Joseph rendant le service de pupitre. Olimpia Maidalchini Pamphilj acheta la peinture en 1650, à l’époque où Velázquez peignait le pape.

Réservez d’abord la visite Borghèse souhaitée, puis placez les deux autres palais autour. Confirmez horaires et œuvres essentielles peu avant le départ. Gardez libre la soirée après Doria-Pamphilj : un verre et une marche imprévue accompagneront mieux ces visages qu’un nouveau rendez-vous à rejoindre en hâte.