Улица ночью при луне, Aleksandr Shevchenko, 1934
Aleksandr Shevchenko

Улица ночью при луне

1934 · Print · 35.5 × 31 cm

Peut-on la voir ?

Inconnu

Où est « Улица ночью при луне » aujourd’hui ? Collection: Galerie Tretiakov, Moscou. Inconnu.

Galerie Tretiakov

Moscou, Russie

Le propriétaire est connu ; on ignore si l’œuvre est exposée aujourd’hui.

Dans cet état depuis
Source
Le musée

À propos de l’œuvre

Selon le musée — en russe

Творческий путь Александра Шевченко был ярким. Получив образование в Москве и Париже, в 1910-е годы он оказался заметной фигурой среди московских авангардистов. Близкий кругу Михаила Ларионова, он участвовал в выставках, организованных не только ларионовским «Ослиным хвостом», но и «Миром искусства», и «Союзом молодежи». Натура художника постоянно стремилась к освоению новых горизонтов, он с увлечением обращался к получавшим распространение направлениям – кубизму, футуризму, примитивизму. Шевченко отличала потребность проанализировать каждое течение, найти его корни и сформулировать ключевые принципы, поэтому он выступал и как теоретик искусства, издав брошюры о кубизме и неопримитивизме. В этих текстах Шевченко проявил себя как рупор нового искусства.

Lire plus

Небольшой пейзаж «Улица ночью при луне» относится к позднему периоду творчества художника. Он создан в 1934 году – в очень непростое для Шевченко время. Годом ранее, вскоре после успешной персональной выставки, он был обвинен в формализме, его работы перестали экспонироваться. Шевченко продолжал работать, обратившись к созданию камерных произведений. Художник искал вдохновение в незамысловатых мотивах и претворял обыденность в лирическую гармонию.

Пустынный городской пейзаж оживляется силуэтами деревьев и контрастно выделяющимися освещенными окнами. Широкими мазками белил передан рассеянный лунный свет. Теплые коричневые тона сочетаются с холодными, благодаря чему здания будто окутаны прохладой. Тревожность ночного мрака компенсируется спокойными устойчивыми формами.

Наложение краски большими цветовыми пятнами с мягкими очертаниями и плавными переходами – особенности, которые художник удачно использует в монотипии. Этот вид печатной техники представляет собой единичный оттиск с ровной металлической пластины. Изображение наносится масляными красками с помощью кисти, а потом однократно отпечатывается под давлением. В результате получается уникальное произведение, которое, хотя и выполнено в печатной технике, не может быть тиражировано, в отличие от гравюры. Само название «монотипия» очень точно – оно происходит от греческих слов «monos» (один) и «typos» (отпечаток).

Появление этой техники связывают с именем итальянского художника и гравера XVII века Джованни Кастильоне. С 1870-х годов во Франции интерес к монотипии возродился в работах таких мастеров, как Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Поль Гоген и другие. Художница Елизавета Кругликова, долгое время жившая в Париже, увлекалась экспериментами с печатными техниками и сделала монотипию важным направлением своего творчества. Вслед за Кругликовой многие русские художники обращались к этой технике.

Для Александра Шевченко увлечение монотипией пришлось на 1920–1930-е годы, его работы отличаются гармоничностью цветовых сочетаний, лаконичностью форм и тонкой передачей настроения.

Как порой случайное впечатление надолго остается в памяти, так сумрачная тишина одной из ночей 1934 года оказалась запечатлена Александром Шевченко. Этот пейзаж обобщенно, но убедительно воплощает атмосферу городской ночи.

Galerie Tretiakov

Notice

Numéro d’inventaire
19423

Au catalogue

Sources

Toutes les œuvres

De la collection : Galerie Tretiakov

Page du musée