The Crucifixion, Albrecht Dürer, c. 1498 (1511)
Albrecht Dürer, portraitAlbrecht DürerAllemagne, 1471–1528

The Crucifixion

c. 1498 (1511) · Print · 38.89 × 27.94 cm

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Oui, exposée actuellement

Où est « The Crucifixion » aujourd’hui ? Minneapolis Institute of Art, G344, Minneapolis. Oui, exposée actuellement. Vérifié 29 septembre 2026.

Minneapolis Institute of Art

Minneapolis, États-Unis

SalleG344

Ouvert· jusqu’à 17:00

Présentée au public.

Vérifié
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Source
Le musée

À propos de l’œuvre

Albrecht Dürer's Large Passion (so-called for its size relative to Durer's smaller version of the Passion) was published as an illustrated devotional book, comprising a title page and 11 large woodcuts and the Gospel narrative of Christ's final days, from his triumphal entry into Jerusalem to his murder by crucifixion, as conveyed by the Benedictine monk Benedictus Chelidonius (c. 1456-1521).

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Dürer was a master of the woodcut technique, creating highly detailed and elaborate scenes of what can only be described as a highly personal interpretation of the passion of Christ. In particular, Dürer emphasizes the humanity of Jesus. His mother, the Virgin Mary, is shown seated at the lower left, lost in her grief, in stark contrast to the indifference of the mounted solder. Above and below, three angels catch Christ's blood in chalices, drawing attention to his fresh wounds and agony. Though Dürer began creating the prints for the Large Passion as early as 1497, and had finished seven of the woodcuts by 1500, it was not until 1511 that he completed the remaining prints in the series and the title page for the book.

Minneapolis Institute of Art

Notice

Numéro d’inventaire
P.12, 515

Au catalogue

Sources

Dans la vie de Albrecht Dürer

La vie entière
  1. 1500

    Jacopo de’ Barbari et le secret des proportions

    Le Vénitien Jacopo de’ Barbari, que Dürer a rencontré à Venise, arrive à Nuremberg ; Dürer dit avoir beaucoup appris de lui sur la perspective, l’anatomie et les proportions. Estimant que Barbari ne lui révèle pas tout, il entreprend ses propres recherches, qui deviennent l’affaire de toute une vie.

  2. 1501–1502

    Parmi les humanistes de Nuremberg

    Grâce à son ami de longue date Willibald Pirckheimer, Dürer entre dans le cercle des humanistes de Nuremberg. Il grave des illustrations pour les œuvres de Hrotsvita (1501) et les « Четыре книги о любви » (1502), publiées par Conrad Celtis, et orne de dessins 14 livres de la bibliothèque de Pirckheimer.

  3. 1502

    Mort de son père

    À la mort d’Albrecht Dürer l’Ancien, son fils prend en charge sa mère et ses deux jeunes frères, Endres et Hans.

  4. 1505

    Second voyage en Italie

    Dürer repart pour l’Italie, peut-être pour y gagner de l’argent, mais aussi pour mettre fin aux copies de ses gravures par Marcantonio Raimondi. Son séjour à Venise nous est connu par dix lettres conservées, adressées à Pirckheimer.

  5. 1511

    Publication de « La Grande Passion » et de « La Vie de la Vierge »

    Dürer publie sous forme de livres deux séries de gravures sur bois, « La Grande Passion » et « La Vie de la Vierge », avec une deuxième édition de l’« Apocalypse », ainsi que les 37 planches de « La Petite Passion ». Dans ses gravures postérieures au séjour vénitien, il développe le modelé par le clair-obscur.

  6. 1512

    L’empereur Maximilien Ier, principal protecteur

    À partir de 1512, l’empereur Maximilien Ier devient le principal protecteur de Dürer. Pour lui, Dürer et ses élèves réalisent « L’Arc de triomphe », une gigantesque gravure sur bois de 295 × 357 cm, composée des épreuves de 192 bois et conçue sur le modèle des arcs de la Rome antique.

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