Henri MatisseFrance, 1869–1954Dance II
Peut-on la contempler ?
Oui, elle reçoit
Musée de l'Ermitage
Salle440Saint-Pétersbourg, Russie
Présentée au public. Qui s’en porte garant est indiqué ci-dessous.
- Vérifié
- Dans cet état depuis
- Source
- Les données de collection du musée lui-même
About the painting
La Danse II – ou simplement La Danse – est un tableau d'Henri Matisse réalisé en 1910. Ce tableau est une commande du collectionneur russe Chtchoukine, grand amateur de l’art français du début du XXe siècle et qui permettra à la Russie de découvrir très tôt les avant-gardes françaises.
De grand format (260 × 391 cm), ce tableau, caractéristique de la période fauve de Matisse, aurait servi à décorer la maison de Chtchoukine avec un deuxième tableau commandé simultanément La Musique, réalisé dans le même style.
C’est un des tableaux les plus célèbres de Matisse.
Il l’a « reproduit » sur différents autres tableaux par la suite, comme élément de « décor ».
Read on
Une étude pour ce tableau, réalisée en 1909, est conservée au Museum of Modern Art de New York, sous le titre La Danse I. Matisse a également réalisé en 1932 une fresque triptyque intitulée La Danse de Merion pour le collectionneur Albert Barnes, fresque exposée à la Fondation Barnes.
In the museum's own words — the original
Два грандиозных парных панно "Танец" и "Музыка" принадлежат к числу самых значительных работ Матисса, выполненных им между 1908-1913 гг. Созданные по заказу одного из крупнейших коллекционеров французского искусства второй половины XIX - начала XX вв. С. И. Щукина в 1910 г., они украшали до революции 1917 г. лестничную площадку его московского особняка. Обе композиции принадлежат к работам, объединённым темой "золотого века" человечества и потому в них представлены не конкретные люди, а умозрительные образы-символы. Истоки "Танца" Матисса лежат в народных плясках, сохраняющих, может быть, уже не всегда читаемый код ритуального действа языческих времен. До щукинского полотна тема танца прошла несколько стадий своего воплощения. Только в композиции 1910 г. она обрела всю страстность и выразительность звучания.
Read on
Неистовство языческих вакханалий воплощено в мощном, ошеломляющем аккорде красного, синего, зеленого, объединяющем Человека, Небо и Землю. Пять фигур очерчены четко и выразительно, их деформация - выражение страстного возбуждения и власти всепоглощающего ритма. Стремительное совместное движение наполняет тела неукротимой жизненной силой. И красный цвет, "слегка варьированный в плотности", становится символом внутреннего жара. Фигуры танцуют в глубокой синеве Космоса. Зеленый холм заряжается энергией пляшущих, опадая под их ногами и упруго поднимаясь. Но при всей экспрессивности "Танца" Матисс самой организацией полотна снимает излишнюю эмоциональность сюжета. Логика и чувство меры соединяют инстинкт и сознание в гармоническое целое. Оно - и в равновесии действующих в картине центробежных и центростремительных сил, и в очертаниях левой, сильной, классической в пропорциях, мужской фигуры.
Musée de l'Ermitage
Notice
- Numéro d’inventaire
- ГЭ-9673
Au catalogue
Sources
- Musée de l'Ermitage: the museum's own open data · obtenue 29 août 2026
- Image : Musée de l'Ermitage — Museum open access
Pendant ce temps, chez Henri Matisse
La vie entière1908
Shchukin's Commission for "Dance" and "Music"
The Russian collector Sergei Shchukin commissioned three decorative panels from Matisse for his Moscow house: "Dance," "Music," and "Bathing" (which remained at the sketch stage). The money of Russian collectors allowed the artist to finally overcome his financial difficulties.
25 December 1908
"Notes of a Painter"
"Notes of a Painter" was published in La Grande Revue, in which Matisse formulated his artistic principles — the need to convey emotion directly through simple means.
January 1908
Opening of the Académie Matisse
With the support of the Steins, Hans Purrmann, and other patrons, Matisse founded a private, non-commercial painting school, where he taught from January 1908 to 1911. About 100 students studied at the academy during that time.
1911
Visit to Russia
In connection with the installation of the panels, Matisse visited Saint Petersburg and Moscow at Shchukin's invitation and was given an enthusiastic reception. The artist admired ancient Russian icons: "Now that is great art."
1912
First Exhibition in the United States
Matisse's first American exhibition was held in New York, organized by Alfred Stieglitz at Gallery 291.
1912–1913
Seven Months in Morocco
Matisse spent about seven months in Morocco, producing roughly 24 paintings and numerous drawings. His Orientalist motifs — odalisques and goldfish in aquariums — date from this period.
