
Dmitry Levitzky1735–1822Peut-on la contempler ?
Moscou, Russie
Le propriétaire est connu. Si elle est exposée aujourd’hui, le musée ne le dit pas, et l’on ne nous a pas appris à deviner.
Изображение Марии Алексеевны Дьяковой (1755–1807) написано в самый плодотворный период творческой биографии Левицкого. Мастер обращается к типу камерного портрета, главная задача которого состояла в демонстрации уникальности человеческой личности. Ему удается передать душевную чистоту, сердечность и эмоциональную открытость своей героини. Плавные, как бы текучие линии контуров, томный, проникнутый элегической грустью взгляд указывают на спокойный и искренний нрав девушки. Живописец заставляет любоваться красотой Дьяковой. Однако привлекательные черты лица, пышные локоны, изящная поза, гармоничное созвучие изысканных тонов одежды заставляют задуматься больше не о физических достоинствах, а о моральном совершенстве модели, ибо Левицкому был близок тезис о том, что все истинно прекрасное является духовно возвышенным.
Произведение написано на высоком художественном уровне, сближающем его с лучшими образцами мирового камерного портрета, который переживал во второй половине XVIII века эпоху расцвета. Налетом светскости и элегантности, непринужденной грацией и естественностью расположения фигуры портрет М.А. Дьяковой можно сопоставить с «Дамой в голубом» Т. Гейнсборо (конец 1770-х – начало 1780-х, Государственный Эрмитаж). Оба полотна сближает также свободная манера письма, позволяющая различить скольжение кисти художника, что создает эффект оживления и эмоциональной приподнятости. Сходно умение обоих мастеров пользоваться мягкими переходами цвета, моделировать лицо и фигуру при помощи легких скользящих теней. Однако если английский живописец сосредотачивает внимание больше на внешнем впечатлении, то для Левицкого оказалось важнее передать красоту души. Живописная поверхность портрета Дьяковой более гладкая, а фигура написана более объемной и материальной.
Дьякова позировала Левицкому в счастливую пору юности и первой любви. Примерно в это время она встретила своего будущего избранника Н.А. Львова, в то время молодого чиновника Иностранной коллегии и небогатого помещика. Отец девушки, А.А. Дьяков, обер-прокурор Сената, долго не давал согласия на их брак. Вскоре после написания этого портрета влюбленные решили обвенчаться тайно. Возможно, поэтому взгляд М.А. Дьяковой на портрете наполнен одновременно и счастьем, и какой-то неразгаданной грустью.
Три года спустя Мария Алексеевна еще раз позировала Левицкому («Портрет М.А. Львовой», 1781). В позднем портрете чувствуется более рациональный подход художника к своей модели. Она уже не обладает той естественной грацией, которая составляла обаяние ее первого изображения. Оба портрета долгое время хранились в семейном собрании, и лишь на исходе XIX столетия были переданы потомками в дар Румянцевскому музею.
Galerie Tretiakov
1756–1822 · Lieu de travail
Saint Petersburg
1771–1788
Head of the Academy's Portrait Class
From 1771 he taught at the Academy of Arts and headed its portrait class for seventeen years; he retired in 1788.
1773–1778
Commissions from Empress Catherine II
Levitzky's name appears repeatedly in the empress's personal accounts: 1,000 rubles for two portraits of her (1773), 800 rubles for a portrait of the Prussian king, and 1,000 rubles for a large portrait of Catherine II (1778) — enormous sums for the time.