Louise Riesener, Berthe Morisot, 1888
Berthe Morisot, portraitBerthe MorisotFrance, 1841–1895

Louise Riesener

1888 · Painting · 73.3 × 92 cm

Peut-on la voir ?

Inconnu

Où est « Louise Riesener » aujourd’hui ? Collection: Musée d'Orsay, Paris. Inconnu.

Musée d'Orsay

Paris, France

Le propriétaire est connu ; on ignore si l’œuvre est exposée aujourd’hui.

Dans cet état depuis
Source
Le musée

À propos du tableau

Louise Riesener est un tableau réalisé en 1888 par la peintre française Berthe Morisot. Cette huile sur toile est le portrait de la fille du peintre Léon Riesener.

Le modèle figure assis sur une méridienne, les mains croisées près d'une rose blanche. Léguée à l'État par sa propre fille en 1969, l'œuvre fait partie des collections du musée d'Orsay, à Paris, depuis 1986. Elle se trouve à compter de 2010 en dépôt au musée des Beaux-Arts de Limoges, à Limoges.

Il existe d'autres portraits de Louise Riesener dont celui peint par Henri Fantin-Latour en 1880 et exposé au musée de Grenoble.

WikipédiaCC BY-SA

Notice

Numéro d’inventaire
RF 1969 22

Au catalogue

Sources

  • Wikidata
  • Image : Musée d'Orsay — Berthe Morisot · Public domain · Wikimedia Commons

Dans la vie de Berthe Morisot

La vie entière
  1. 1885–1887

    A turn to drawing: line and form

    After 1885 drawing begins to dominate Morisot's work: she experiments with charcoal and coloured pencils and clarifies form and line, influenced by photography and Japonism. Like the Japanese prints of the time, she places objects away from the centre of the composition.

  2. 1887–1895

    Squaring and tracing paper: the synthesis of her last years

    Morisot starts to use squaring and tracing paper to transcribe her drawings exactly onto the canvas, which lets her build compositions with more complicated interaction between figures. Her late works are distinctive for their synthesis of the Impressionist touch with broad strokes and light reflections and the graphic approach of clear lines.

  3. 1888–1889

    From short strokes to long, sinuous ones

    In 1888–89 Morisot's brushstrokes change from short, rapid ones to long, sinuous ones that define form; the outer edges of her paintings are often left unfinished, so that the canvas shows through and increases the sense of spontaneity.

  4. 1890

    “No man has ever treated a woman as an equal”

    In 1890 Morisot writes in a notebook about her struggle to be taken seriously as an artist: she does not think there has ever been a man who treated a woman as an equal, and that is all she would have asked for, since she knows she is worth as much as they are.

Toutes les œuvres

De la collection : Musée d'Orsay

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