Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, Paris, June-July 1907
Pablo Picasso, portraitPablo PicassoEspagne, 1881–1973

Les Demoiselles d'Avignon

Paris, June-July 1907 · Painting

Peut-on la voir ?

Oui, exposée actuellement

Où est « Les Demoiselles d'Avignon » aujourd’hui ? Museum of Modern Art, MoMA, 5e étage, 502, New York. Oui, exposée actuellement. Vérifié 6 octobre 2026.

Museum of Modern Art

New York, États-Unis

SalleMoMA, 5e étage, 502

Ouvert· jusqu’à 17:30

Présentée au public.

Vérifié
Source
Le musée
Intégrer

À propos du tableau

Les Demoiselles d'Avignon est une peinture à l'huile sur toile, de grand format (244 × 234 cm), réalisée à Paris par Pablo Picasso en 1907. Le tableau est considéré comme l'un des tableaux les plus importants de l'histoire de la peinture en raison de la rupture stylistique et conceptuelle qu'il propose. Selon Henri Matisse, c'est vraisemblablement sur un malentendu qu'à partir de 1907 Les Demoiselles d'Avignon ou Bordel d'Avignon est considéré comme le premier tableau cubiste. Picasso ayant eu un plus grand sens des relations publiques que Georges Braque, il finira vers la fin des années 1950 par s'attribuer l'intégralité de la paternité du cubisme. L'œuvre a été acquise par le Museum of Modern Art, situé à New York, en 1939.

Lire plus

Sur une scène, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalité du tableau. Au premier plan et au centre de ce tableau, se trouve une coupe de fruits dans laquelle sont posés un quartier de pastèque, une grappe de raisin ainsi qu'une pomme et une poire semblables. Ces cinq femmes sont peintes dans un camaïeu incarnat qui contraste avec le bleu, le blanc et le marron du rideau que la femme de gauche ouvre avec sa main. Les femmes du centre fixent le(s) spectateur(s) de leurs yeux exorbités. Si leur visage est dessiné de face, leur nez est dessiné de profil. La cinquième femme à droite est accroupie et nous tourne le dos. Le corps de ces femmes semble déformé, représenté à la fois de profil, de trois quarts, de face et de dos, avec des contours faits de segments de droites et d'angles vifs. Dans ce tableau, Picasso « oublie » toutes les règles académiques: pas de sujet narratif, aucune perspective, absence de réalisme voire de naturalisme dans l'exécution des modèles.

Selon les dires de Picasso, confirmés par une analyse des esquisses préparatoires, il apparait que devaient figurer, outre les cinq femmes, un marin et un étudiant en médecine tenant un crâne dans ses mains. Les cinq femmes devaient manger, d'où le panier de fruits qui est resté, mais Picasso n'a pas poursuivi dans son idée première.

Les femmes représentées sont des prostituées de l'une des deux maisons closes situées Carrer d'Avinyó, dans le Quartier gothique de Barcelone où a vécu Picasso jeune. Contrairement à une idée reçue, le nom de la rue ne fait donc pas référence à la ville d'Avignon en France, mais à cette rue de Barcelone, nommée selon les sources d'après une famille de la bourgeoisie catalane ou d'après la commune d'Avinyó en Catalogne.

WikipédiaCC BY-SA

Notice

Numéro d’inventaire
333.1939

Au catalogue

Sources

Dans la vie de Pablo Picasso

La vie entière
  1. 1905

    Meeting the Steins and Matisse

    Picasso became a favorite of the collectors Leo and Gertrude Stein; at one of Gertrude Stein's gatherings in 1905 he met Henri Matisse — a lifelong friend and rival.

  2. 1907

    Meeting Georges Braque

    Picasso met Georges Braque; together they became the founders of Cubism, a movement that rejected the traditions of naturalism.

  3. 1907

    Beginning of Work with the Kahnweiler Gallery

    Picasso joined the recently opened Paris gallery of Daniel-Henry Kahnweiler, who became one of the first champions of his work and of Cubism.

  4. 1907

    Visit to the Ethnographic Museum

    At the Ethnographic Museum in Paris Picasso was struck by the masks of the peoples of Africa, Oceania, and Polynesia — an experience that influenced the formation of Cubism.

Toutes les œuvres

Dans la même salle · MoMA, Floor 5, 502, Museum of Modern Art

Page du musée