Liubov PopovaRussie, 1889–1924Клуб ВСП
Peut-on la voir ?
Inconnu
Où est « Клуб ВСП » aujourd’hui ? Collection: Galerie Tretiakov, Moscou. Inconnu.
Moscou, Russie
Le propriétaire est connu ; on ignore si l’œuvre est exposée aujourd’hui.
- Dans cet état depuis
- Source
- Le musée
À propos de l’œuvre
Selon le musée — en russe
Для работы над эскизом баннера клуба Всероссийского союза поэтов у Л.С. Поповой был серьезный повод. Здесь, в доме 18 на Тверской улице, в сентябре 1921 года проходила выставка «5×5=25», участницей которой она была. Основной творческой проблемой, которую Попова пожелала осветить в кратком «кредо» каталога этой выставки, стала оценка собственных работ по шкале «изобразительное искусство – предметное творчество».
Она нашла своеобразный компромисс, предлагая рассматривать представленные беспредметные произведения как «подготовительные опыты к конкретным материализованным конструкциям». Такая формулировка показывает, что уже в тот момент у художницы возникала неудовлетворенность традиционными формами станкового творчества, демонстрирует ее желание придать вполне законченным и самоценным произведениям новый проектный смысл.
Lire plus
Ее работа над баннером была одним из первых опытов в монументально-оформительском искусстве. Как всегда, она упорно экспериментировала с решением новой задачи. В мастерской Поповой сохранилось девять эскизов баннера, рассчитанного на особого зрителя – посетителя клуба поэтов и богемного кафе при нем.
Попова не пытается редуцировать остроту своего стиля. Напротив, она трактует буквы вывески как цветоформы беспредметной композиции, сохраняя лишь минимальную читаемость, и погружает их в пространство, образованное многоугольными сломами цветовых плоскостей.
Для варианта, хранящегося в Третьяковской галерее, характерны яркие оттенки цветов, переходящих один в другой, что вовсе не свойственно живописи художницы 1921 года, построенной, как правило, на принципе цветового аскетизма. Яркие цвета в живописи этого времени она обычно заключала в четкие графические рамки.
Стилистика этой работы, отличная от живописи и графики Поповой 1921 года, возвращает нас к более раннему этапу ее творчества. Мы видим, что в произведениях прикладного характера Любовь Сергеевна активно использовала опыт своего уже законченного, но не исчерпавшего потенциала живописного эксперимента.
Galerie Tretiakov
Notice
- Numéro d’inventaire
- РС-12152
Au catalogue
Sources
- Galerie Tretiakov
- Image : Galerie Tretiakov — © State Tretyakov Gallery
Dans la vie de Liubov Popova
La vie entière1919
Her husband dies; she herself falls gravely ill
Boris von Eding dies of typhoid fever; Popova is also seriously ill but recovers.
by late 1921
Joins the Working Group of Constructivists
Having stayed out of the Working Group of Constructivists when it was set up in Moscow in March 1921, she joins it by the end of that year.
1921
The “5×5=25” exhibition
She takes part in the “5×5=25” exhibition with Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexander Vesnin and Alexandra Exter, each showing five abstract works. They declare that easel painting must be abandoned and all creative work given to the people and to the making of a new society.
1921–1924
Throws herself into Constructivist projects
From 1921 to 1924 she is entirely involved in Constructivist projects, sometimes with Varvara Stepanova, the architect Alexander Vesnin and Alexander Rodchenko: she designs stage sets, book typography, production art and textiles, and contributes dress designs to LEF. Her “Spatial Force Constructions” become the basis of her teaching theory at Vkhutemas.
1923
Designs fabrics for a textile printing works
She begins creating fabric designs to be manufactured by the First State Textile Printing Works in Moscow, and works briefly at the Cotton Printing Factory in Moscow with Varvara Stepanova.
