Karl Bryullov1799–1852Horsewoman
¿Se puede contemplar?
Se desconoce: el museo guarda silencio
Galería Tretiakov
Moscú, Rusia
Se sabe quién es el propietario. Si hoy está expuesta, el museo no lo dice, y a adivinar no nos enseñaron.
- Fuente
- Los datos de colección del propio museo
About the painting
La amazona (en ruso: Всадница, romanizado: Vsádnitsa) es una pintura del artista ruso Karl Briulov (1799-1852), realizada en 1832. Se conserva en la Galería Tretiakov de Moscú (inv. 212). El tamaño del lienzo es 291,5 × 206 cm (según otras fuentes, 293 × 209,8 cm).
La pintura fue realizada en Milán por orden de la condesa Julia Samoilova. En el mismo 1832, el lienzo se exhibió en la Academia de Bellas Artes de Brera de Milán, donde fue muy apreciado por los espectadores y críticos. En sus comentarios, los italianos compararon a Briulov con Peter Paul Rubens y Anton van Dyck y escribieron que todavía no han visto «un retrato ecuestre concebido y ejecutado con tal arte».
Read on
Después de esto, el lienzo permaneció en la colección de Julia Samoilova, y durante casi cuarenta años casi nada se supo al respecto. En 1872, tres años antes de la muerte de Samoilova en bancarrota, se organizó una venta de su propiedad en París. En la subasta La amazona fue comprada por uno de los comisionados presentes, luego el lienzo pasó a la sociedad de San Petersburgo por una hipoteca de bienes muebles, y desde allí en 1893 fue comprado por Pável Tretiakov.
Durante mucho tiempo se creyó que la pintura misma era un retrato de Julia Samoilova. Posteriormente, los historiadores del arte llegaron a la conclusión de que la joven Giovannina Samoilova fue retratada como amazona, y Amacilia, la hija del compositor Giovanni Pacini e hija adoptiva de Samoilova, sirvió de modelo para la niña.
La crítica de arte Olga Liaskovskaïa, escribió que la creación de La amazona fue «un importante paso adelante en el éxito de las nuevas tareas establecidas por el artista». Según la historiadora de arte Magdalena Rakova, La amazona es un «ejemplo típico de una imagen de retrato», en el que todo se «concibe como la apoteosis de la belleza y la juventud alegre, como la serenidad de la sensación de vida, y todo esto está encerrado en dos personajes: una amazona joven y una pequeña niña».
In the museum's own words — the original
«Всадница» является одной из самых впечатляющих живописных работ Карла Брюллова. Картина была написана в 1832 году в Милане по заказу графини Ю.П. Самойловой, которая покровительствовала юному художнику и была его музой. Брюллов с воодушевлением запечатлел на холсте ее юных воспитанниц, родственниц итальянского композитора Дж. Пачини – старшую, верхом на лошади, Джованнину и младшую Амацилию. Художник органично объединил их хрупкие детские фигурки в сложном по композиции парадном портрете, создав новый тип портрета-картины. Юные модели позируют на фоне дворца в тени живописного пейзажного парка и изображены в момент стремительного движения и эмоционального подъема.
Read on
При разработке сюжета художник отдал предпочтение мотивам прогулки и верховой езды. Таким образом, он отразил в портрете яркие стороны жизни и времяпрепровождения представителей аристократического круга, к которому принадлежали девочки, и сделал полотно более эффектным. В картине «Всадница» Брюллов продолжил традиции репрезентативного конного портрета, который был популярен у придворных мастеров россики, но освободился от нарочито застывших и условных форм, присущих аналогичным изображениям коронованных особ прежних эпох. Предвосхищая искания романтического направления в искусстве, художник акцентировал внимание зрителя на декоративной стороне живописи и сумел придать образу малолетней, но убежденной в своем успехе наездницы, правдоподобие и жизненную энергию.
Верхом очаровательная амазонка подъезжает к открытой террасе богатой итальянской виллы. Уверенно потянув за узду, с кажущейся легкостью Джованнина останавливает строптивого коня, который, резко прерывая бег, вздымается на дыбы. Обворожительный облик и ловкость кокетливой всадницы вызывает искреннее восхищение миловидной Амацилии. Она выбежала на крыльцо, поднялась на ограждение и с восторгом смотрит на сестру. Комплекс эмоциональных зрительских впечатлений дополняет насыщенный цветовыми контрастами звучный колорит портрета. Эстетическое наслаждение доставляют и живописные приемы мастера. Он противопоставляет гладкую, переливающуюся поверхность дорогого шелка на платьях девочек мягкой густой шерсти их породистых собак. Упругий и мускулистый корпус разгоряченной лошади контрастирует с бликами на холодном металле перил.
Картина стала первой зрелой успешной работой начинающего художника. Сразу после завершения она была выставлена в зале Миланской Академии изящных искусств Брера и стала настоящим открытием для публики. Многочисленные хвалебные отзывы в европейской прессе предвосхитили славу Брюллова в России.
Galería Tretiakov
Ficha
- Número de inventario
- 212
En el catálogo
Fuentes
- Galería Tretiakov: the museum's own open data · obtenido hace 6 días
- Imagen: Galería Tretiakov — Museum open access
Mientras tanto, en la vida de Karl Bryullov
La vida enterac. 1830
Meets Countess Yulia Samoilova
The time of his work on “Pompeii” is when Bryullov met Yu. P. Samoilova, an aristocrat of the Skavronsky family; for many years she was his muse and model.
c. 1830
Studies the excavations at Pompeii and Herculaneum
To convey the tragedy more accurately, Bryullov studied many literary sources, visited the excavations at Pompeii and Herculaneum and made sketches on the spot of the landscape, the ruins and the petrified figures; the canvas shows part of the Street of Tombs.
1833
“The Last Day of Pompeii” causes a sensation in Europe and Russia
Completed in 1833, the painting caused a real sensation. What was new for Russian painting was the subject itself: not an outstanding individual but a whole people in the hours of tragedy.
1834
“Pompeii” in Paris: first prize at the Salon
In 1834 the painting was shown in Paris (the Louvre) and won first prize at the Salon, although the Paris critics received it coolly: it was already the age of Delacroix and French Romanticism.
1834
Honorary free associate of the Academy of Arts
From 1834 Bryullov was an honorary free associate of the Imperial Academy of Arts.
