ART WIKI32.963 en sala
MapaColecciónArtistasMuseosExposicionesRevista
Acceder

ART WIKI

Dónde cuelga la obra maestra y cuándo le dejan pasar.

Colecciones: Galería Nacional de Arte, Galería Nacional de Dinamarca, Galería Nacional de Retratos, Galería Tretiakov, Harvard Art Museums, Instituto de Arte de Chicago, Instituto de Artes de Mineápolis, MoMA, Museo de Arte de Cleveland, Museo de Victoria y Alberto, Museo del Hermitage, Museo del Louvre, Museo Estatal Ruso, Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Museo J. Paul Getty, Museo Metropolitano de Arte, Museo Pushkin, Museo Smithsoniano de Arte Americano, Museo Whitney de Arte Estadounidense, National Museum of Asian Art, Rijksmuseum, Villa Getty, Catálogo Estatal del Fondo Museístico de Rusia (274 museos), Europeana (19 museos), Wikidata (6 museos), Paris Musées (12 museos) y Joconde, la base de museos del Ministerio de Cultura de Francia (495 museos). Las imágenes pertenecen a sus titulares de derechos.

Secciones

  • Mapa
  • Búsqueda
  • Colección
  • Obras maestras
  • Expuestas ahora
  • Artistas

Más

  • Museos y galerías
  • Exposiciones
  • Revista
  • De dónde salen los datos
  • Privacidad y cookies
InicioMapaCatálogo
  1. Colección/
  2. Museo Estatal Ruso/
  3. Вила
Вила, Natalia Goncharova, 1912
Natalia Goncharova, retratoNatalia GoncharovaRusia, 1881–1962

Вила

1912 · Print · 18 × 13.2 cm

¿Se puede contemplar?

Se desconoce: el museo guarda silencio

Museo Estatal Ruso

San Petersburgo, Rusia

Se sabe quién es el propietario. Si hoy está expuesta, el museo no lo dice, y a adivinar no nos enseñaron.

En este estado desde
28 sept 2026
Fuente
Los datos de colección del propio museo
En el mapaPágina del museo

Sobre la obra

En palabras del museo — en ruso

«Мирсконца» — коллективный сборник футуристов. М.: изд. Г. Л. Кузьмина и С. Д. Долинского, отпечатано в литографии В.Титяева, тираж 220 экз.

Стихи и проза А. Е. Крученых и В. В. Хлебникова, тексты исполнены в технике литографии М.Ф Ларионовым, А.Е.Крученых. Литографированные рисунки Н.С.Гончаровой, М.Ф.Ларионова. Н.Е.Роговина, В.Е.Татлина. Обложка Н.С.Гончаровой - наклеенный на бумагу коллаж, выполненный в разных вариантах (варьируется форма условного цветка, цвет и фактура бумаги из которой сделана вырезка). Ряд рисунков сборника вошел в альбом «16 рисунков Н.Гончаровой и М.Ларионова» (1913). Наш авангард. СПб. 2025. С. 400.

Seguir leyendo

Гончарова, одаренная от природы способностью немедленно творчески отзываться веяниям времени приняла самое активное участие в рождении изданий нового типа ( Русская футуристическая книга >>> ). К технике литографии она обратилась в 1912 году, создавая иллюстративные циклы, то непосредственно, то лишь ассоциативно связанные с текстом. Наталия Штример. Футуристическая книга // Наталия Гончарова. Годы в России. СПб, 2002. С. 189.

Именно дисгармония определила поиск более органичного взаимодействия текстов и изобразительного ряда рисунков в работе над книгой „ Мирсконца “, появившейся в конце ноября 1912 года. Именно для обложки этого издания, названием для которого послужило изобретенное Хлебниковым понятие, выражающее ощущение времени, направленного вспять, Гончарова первой из мастеров футуризма использовала технику коллажа. Цветная (то есть золотая с тисненым узором, или черная, или зеленая) наклейка обложки каждого из известных экземпляров сборника напоминает цветок-кораблик, распластанный на поверхности бумаги. Ее форма и расположение в композиции листа также часто варьировались художницей, пытавшейся уловить и передать абсолютную непосредственность детских наклеек, таких неповторимых и уникальных в своей наивной рукотворной выразительности.

Рисунки и графическую манеру написания стихов в этой книге также отличает особый осознанный „инфантильный примитивизм“. Для авторов „Мирсконца“ время как бы прошло свой путь назад, вернув их в детство и тем самым вновь метафорически осуществив свою следующую после „Игры в аду“ футуристическую победу над всем. В данном контексте показательно, что впервые в этом сборнике литографированные тексты, снова включенные Крученых в композиции страниц, соседствуют со строками, набранными резиновыми штампиками из детской азбуки. Так, уже в самых первых своих изданиях мастера начали комбинировать шрифты, создавая богатую палитру ритмического чередования разных по сочности печати знаков, что призвано было способствовать „слиянию на страницах книги слова и изображения“ (В.Поляков).

„Мирсконца“ стал первым коллективным литографированным сборником футуристов, в котором все эстампы Ларионова, Роговина и других были исполнены на одной стороне листа. Значительное количество рисунков для него было исполнено Гончаровой, проиллюстрировавшей „прозаический отрывок“ Крученых „Путешествие по всему свету“, а также отрывок из поэмы Хлебникова „Вила и Леший“. Она создала в штриховой „иглистой“ манере две небольшие серии постраничных композиций, гармонично взаимодействующих в сборнике с переписанным литографской тушью текстом Крученых. Принципиальной установке русских кубофутуристов на создание „полукустарных“ сборников соответствует и кажущаяся по-детски неряшливой, подчеркнуто беглая манера тушевых рисунков художницы в литографиях „Дикарка“, „Идущие люди“, „Сон“, „Вила“ и других.

Стремительные жесткие линии, строящие их изображения, оказались лежащими в одной плоскости со строчками инфантильного в своей нарочитой безграмотности текста Крученых, „изобилующего ошибками, вычеркиваниями и исправлениями“ (В.Марков). Единство „перовой“ фактуры также создает здесь гармоничные переходы от литографированного текста к эстампам. В композиции листа „Вила и Леший“, иллюстрирующем отрывок поэмы, основанный на мотивах славянского фольклора, Гончарова создает своеобразный „масштабный сдвиг“. Харджиев объясняет это „… не своеволием иллюстратора, а тонким пониманием текста… Дело в том, что Вила – персонифицированный образ природы …“ *. Наталия Штример. Футуристическая книга // Наталия Гончарова. Годы в России. СПб, 2002. С. 190.

Museo Estatal Ruso

Ficha

1912 · a los 31 años
18811962
Número de inventario
Гр.-41588

Lo que muestra

Futurist booksAvant-garde

En el catálogo

EstampasLitografíaModernismoSiglo XXIlustración

Fuentes

  • Museo Estatal Ruso: los datos abiertos del museo · obtenido hace 8 días
  • Imagen: Museo Estatal Ruso — © State Russian Museum

Mientras tanto, en la vida de Natalia Goncharova

La vida entera
  1. 24 March 1910

    First solo show and a charge of pornography

    At the club of the Society of Free Aesthetics Goncharova showed 22 paintings for a single day; after an anonymous notice in the newspaper “Golos Moskvy” the police seized two “Models” and the painting “God”, and she was charged with pornography.

  2. December 1910 – January 1911

    First Jack of Diamonds exhibition

    The first show of the Jack of Diamonds — Moscow's first radical independent exhibiting group, named by Larionov — included Goncharova's Primitivist and Cubist paintings.

  3. 1911

    Develops Rayonism with Larionov

    Goncharova and Larionov developed Rayonism and painted many works in the style (elsewhere Rayonism is dated 1912–1914).

  4. March – April 1912

    The Donkey's Tail: over fifty paintings

    More than fifty of her paintings hung at the first Donkey's Tail exhibition, which Larionov organised as a break with European influence; the censor confiscated “The Evangelists” as blasphemous.

  5. autumn 1913

    Solo show on Bolshaya Dmitrovka

    Goncharova's largest solo show (together with the spring show in St Petersburg, over 700 works of 1900–1913) closed with the first catalogue-monograph on her and Larionov, edited by I. M. Zdanevich; its preface carries the famous words about turning away “from the West” to the East, whose authorship is disputed.

  6. 1914

    Designs “The Golden Cockerel” for Diaghilev

    On Alexandre Benois's recommendation Diaghilev invited Goncharova to design the opera-ballet “The Golden Cockerel”; after its first performances in Paris and London succeeded, their collaboration continued.

Más obras de Natalia Goncharova

Todas las obras
Rayonism, Blue-Green Forest, Natalia Goncharova, 1913 (dated on reverse 1911)

Rayonism, Blue-Green Forest

1913 (dated on reverse 1911) · MoMA

Велосипедист, Natalia Goncharova, 1913

Велосипедист

1913 · Museo Estatal Ruso

Spanish Dancer, Natalia Goncharova, 1920s

Spanish Dancer

1920s · Instituto de Arte de Chicago

Беление холста, Natalia Goncharova, 1908

Беление холста

1908 · Museo Estatal Ruso

Зима, Natalia Goncharova, 1911

Зима

1911 · Museo Estatal Ruso

Прачки, Natalia Goncharova, 1911

Прачки

1911 · Museo Estatal Ruso

Портрет М. Ф. Ларионова и его взводного, Natalia Goncharova, 1911

Портрет М. Ф. Ларионова и его взводного

1911 · Museo Estatal Ruso

Евангелисты. Тетраптих, Natalia Goncharova, 1911

Евангелисты. Тетраптих

1911 · Museo Estatal Ruso

Bajo el mismo techo: Museo Estatal Ruso

Página del museo
Два овала, Vasily Kandinsky, 1919

Vasily Kandinsky

Два овала, 1919

Синий гребень, Vasily Kandinsky, 1917

Vasily Kandinsky

Синий гребень, 1917

Импровизация 11, Vasily Kandinsky, 1910

Vasily Kandinsky

Импровизация 11, 1910

Cosacos zaporogos escribiendo una carta al Sultán, Ilya Repin, 1880–1891

Ilya Repin

Cosacos zaporogos escribiendo una carta al Sultán, 1880–1891

Автопортрет (Художник), Kazimir Malevich, 1933

Kazimir Malevich

Автопортрет (Художник), 1933

La carga de la caballería roja, Kazimir Malevich, c. 1932

Kazimir Malevich

La carga de la caballería roja, c. 1932

На жатву (Марфа и Ванька), Kazimir Malevich, 1928-1929

Kazimir Malevich

На жатву (Марфа и Ванька), 1928-1929

Черный квадрат, Kazimir Malevich, c. 1923

Kazimir Malevich

Черный квадрат, c. 1923