Joseph Mallord William TurnerReino Unido, 1775–1851Ulysses deriding Polyphemus
¿Se puede contemplar?
Se desconoce
Londres, Reino Unido
Se conoce el propietario; no se sabe si hoy está expuesta.
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Sobre el cuadro
Ulises burlando a Polifemo (en inglés, Ulysses Deriding Polyphemus) es un cuadro del pintor romántico británico Joseph Mallord William Turner. Se trata de un óleo sobre lienzo que mide 133 centímetros de alto por 203 centímetros de ancho. Actualmente se conserva en la National Gallery de Londres (Reino Unido).
Se trata en este cuadro un tema de la Odisea de Homero. Ulises, con sus compañeros, cayó prisionero del cíclope Polifemo. Gracias a su ingenio, Ulises logra burlar al cíclope y cegarle su único ojo. Turner representa el momento en el que los marineros, después de haber huido del Cíclope, se alejan en una barca y se burlan del enemigo derrotado.
En el centro del cuadro campea la gran nave de Ulises, mientras Polifemo parece una gran nube en el horizonte.
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Turner demuestra aquí su gran dominio de la luz y el color. Alterna tonos fríos (azules) y cálidos (dorados). El sol baña toda la escena.
El crítico John Ruskin consideraba esta obra como el cuadro central en la carrera de Turner, por su técnica perfecta.
Ficha
- Número de inventario
- NG508
En el catálogo
Fuentes
- Wikidata
- Imagen: National Gallery — J. M. W. Turner · Public domain · Wikimedia Commons
Mientras tanto, en la vida de Joseph Mallord William Turner
La vida entera1820s
Print series for publishers
In the 1820s he worked on several topographical print commissions: “Picturesque Views on the Southern Coast of England” (1814–1826) and “The Rivers of England” (1822–1826) for the Cooke brothers, “Picturesque Views in England and Wales” (1824–1838) for Charles Heath and “The Ports of England” (1825–1828) for Thomas Lupton.
1829
The death of his father
His father, who had lived with him for thirty years and worked as an assistant in his studio, died in 1829; the loss strongly affected Turner, who began to suffer fits of depression afterwards, and he finally abandoned his own gallery.
1829
Paris, Normandy and Brittany
In the twenty-year period from 1821 to 1844 he visited several European countries, studying the old masters and taking long hikes into the countryside: in 1829 Paris, Normandy and Brittany, and three years later Paris for the second time.
1830–1840s
Criticism in the 1830s–1840s and Ruskin’s defence
His innovative works, bordering on abstraction, gave him a reputation for madness: the Victorian public preferred realism and sentimentality, and Queen Victoria refused to knight him. John Ruskin came to his defence, calling him “the greatest artist of all time”.
