
Mikhail Nesterov1862–1942Старый художник
¿Puedo verla?
Se desconoce
¿Dónde está «Старый художник» hoy? Colección: Galería Tretiakov, Moscú. Se desconoce.
Moscú, Rusia
Se conoce el propietario; no se sabe si hoy está expuesta.
- Fuente
- El museo
Sobre el cuadro
En palabras del museo — en ruso
Мастерская художника – распространенная тема жанровой живописи второй половины XIX века: ей посвящены картины Василия Перова «Дилетант» (1862), Василия Пукирева «В мастерской художника» (1865). На полотне Михаила Нестерова изображено ателье живописца или класс для занятий в художественном заведении. На стенах висят монохромные гравюры или учебные рисунки в черных рамах. Здесь же размещены гипсовые слепки кистей рук и ступней. Они использовались при облагораживании пропорций фигур на полотнах. Также слепки давали копировать ученикам. Пожилой живописец выполняет рисунок на большом загрунтованном холсте. Перед ним “натура” – статуя Венеры Медицейской.
Leer más
Сгорбленная фигура художника, всю жизнь простоявшего у мольберта, неслучайно повернута к нам спиной. Образ героя картины, вероятно, собирательный – своеобразное воспоминание о ряде пожилых профессоров и педагогов Московского училища живописи ваяния и зодчества, а также Императорской Академии художеств, в которых учился Нестеров.
Склонившейся фигуре Венеры вторит почтительный поклон художника, всматривающегося в непростую натуру. Сам Нестеров позднее вспоминал о копировании слепков в годы своего ученичества: «Учились мы не очень ретиво… Я был второй год в фигурном [классе], и в натурный меня не переводили». В год написания картины художник продолжал обучение в Московском училище, достигнув уже значительных успехов.
Нестеров переосмысляет разработанный еще поколением его учителей сюжет «художник в мастерской», избегая сатирической или бытописательной интонации в его трактовке. В картине угадывается оттенок грустной иронии автора. Он показывает согбенного старика, преследующим вечно молодой и вечно прекрасный идеал. Нестеров выбрал ракурс, при котором Венера ускользает от развернувшегося в ее сторону живописца.
Такая интерпретация старой темы, как и многие жанровые картины передвижников, отсылает к реалиям новой эпохи. Штудирование гипсовых слепков перестало быть главным в художественной практике. Некоторые старые педагоги, посвятившие жизнь копированию слепков, не всегда ставившие живую натуру для своих полотен, еще работали во времена слома их эстетических идеалов. Эта картина по своему содержанию близка жанровой живописи шестидесятников и одновременно подводит итог свершившемуся повороту русского искусства от подражания образцам к изучению окружающей действительности.
Galería Tretiakov
Ficha
- Número de inventario
- Ж-1387
En el catálogo
Fuentes
- Galería Tretiakov
- Imagen: Galería Tretiakov — © State Tretyakov Gallery
En la vida de Mikhail Nesterov
La vida entera1874–1886 · Formación
Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture
1882
Portrait of the dying Perov
Nesterov returned to Moscow hoping to study with Perov again, but his beloved teacher was already dying; he managed to paint a portrait of his fading mentor and re-entered the school under Alexei Savrasov.
summer 1883
Meets Maria Martynovskaya
Nesterov spent the summer of 1883 in Ufa, where he met Maria Ivanovna Martynovskaya, his future wife. Back in Moscow he studied in Vladimir Makovsky's class.
summer 1885
Marries Maria Martynovskaya against his parents' will
In the summer of 1885, against his parents' wishes, Nesterov married Maria Ivanovna Martynovskaya; after the wedding he went on earning his living by illustrating Pushkin, Gogol and Dostoevsky.
1885
Awarded the title of Free Artist
For the painting “The Calling of Mikhail Fyodorovich Romanov to the Throne” Nesterov received the title of Free Artist; a year later “Petitioners to the Tsar” earned him the title of Class Artist and the Large Silver Medal. By the late 1880s he was known for his pictures of pre-Petrine Russia.
May 1886
Daughter Olga is born; his wife dies
In May 1886 Nesterov's daughter Olga was born and his wife Maria Ivanovna died. He later carried the image of his beloved wife into many of his works.







