Portsmouth Dockyard

La obra representa en primer plano a tres personas sentadas en un bote de remos entre los imponentes buques de guerra en el astillero de Portsmouth, con otro bote de remos tripulado por personal naval pasando al fondo a la derecha ante las proas de dos antiguos navíos de línea de aparejo cuadrado. Más al fondo a la izquierda hay un buque de guerra acorazado moderno. En el bote, en el centro hay un hombre que viste el uniforme de sargento de un Regimiento de las Tierras Altas Escocesas, con casaca roja, kilt y gorro alto de plumas. Está sentado con las piernas cruzadas y las manos entrelazadas alrededor de una rodilla desnuda. Se aleja de la seria mujer que mira al frente a su izquierda, con vestido color crema y chal o manta de tartán, y su sombrilla abierta, y se dirige hacia la sonriente mujer a su derecha, con vestido de rayas blancas y negras, con el chal recogido sobre el brazo y la sombrilla cerrada.

Esta pintura de 1877 es una reelaboración de la pintura de Tissot de 1876, En el Támesis, que representa a un hombre y dos mujeres reclinados perezosamente a bordo de una barca que se desplaza entre la multitud de barcos en el río Támesis. A sus pies, en el borde inferior asoman una cesta de picnic y unas botellas de champán. En el Támesis se exhibió en la Royal Academy en 1876, pero tuvo una mala acogida, con críticos cuestionando la moralidad sexual de los sujetos: un crítico la describió como "intencionadamente vulgar" y otro, despectivamente, como "más francesa que inglesa". La reelaboración menos ambigua de Tissot de 1877 del tema en Astillero de Portsmouth tuvo una acogida más favorable, pero la historia sigue sin estar clara. Quizás haya algún coqueteo entre el hombre y la mujer de la izquierda; tal vez la otra mujer sea una carabina, o una hermana.

La pintura se expuso en la Galería Grosvenor en 1877 bajo el título Astillero de Porsmouth (Portsmouth Dockyard). Ese mismo año, Tissot realizó una copia a punta seca de la pintura, que se reprodujo como aguafuerte en dos ediciones de unas 100 copias cada una, con medidas 24,8 x 34,9 cm, bajo el título francés «Entre les Deux mon Coeur balance» (literalmente, «Entre las dos se balancea mi corazón»; a veces traducido como «Qué feliz podría ser con cualquiera de las dos»). Un grabado de la reproducción en punta seca se vendió en Sotheby's en 2013 por 1125 libras, descrita como una obra sobre «el tema de la rivalidad cómica en los asuntos del corazón»,​ y otro se vendió en Bonhams en 2018 por 937 dólares.​

El cuadro fue adquirido por el comerciante de trigo de Lancashire, Henry Jump, y pasó a manos de su familia. Se vendió en Christie's en 1937 bajo el título "Atención dividida", fue adquirido por las Galerías Leicester por 58 guineas y exhibido en ellas bajo el título "Entre les Deux mon Coeur balance" (el título de la versión en punta seca y el aguafuerte de Tissot). El cuadro fue vendido a Sir Hugh Walpole, quien lo legó a la Galería Tate a su muerte en 1941. La Tate lo expuso por primera vez en 1942 bajo el título "¿Qué tan feliz podría ser con cualquiera de las dos? (How happy could he be with either)", recuperando posteriormente su título original "Portsmouth Dockyard". Permanece en la colección de la Tate.