ART WIKI32.963 en sala
MapaColecciónArtistasMuseosExposicionesRevista
Acceder

ART WIKI

Dónde cuelga la obra maestra y cuándo le dejan pasar.

Colecciones: Galería Nacional de Arte, Galería Nacional de Dinamarca, Galería Nacional de Retratos, Galería Tretiakov, Harvard Art Museums, Instituto de Arte de Chicago, Instituto de Artes de Mineápolis, MoMA, Museo de Arte de Cleveland, Museo de Victoria y Alberto, Museo del Hermitage, Museo del Louvre, Museo Estatal Ruso, Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Museo J. Paul Getty, Museo Metropolitano de Arte, Museo Pushkin, Museo Smithsoniano de Arte Americano, Museo Whitney de Arte Estadounidense, National Museum of Asian Art, Rijksmuseum, Villa Getty, Catálogo Estatal del Fondo Museístico de Rusia (274 museos), Europeana (19 museos), Wikidata (6 museos), Paris Musées (12 museos) y Joconde, la base de museos del Ministerio de Cultura de Francia (495 museos). Las imágenes pertenecen a sus titulares de derechos.

Secciones

  • Mapa
  • Búsqueda
  • Colección
  • Obras maestras
  • Expuestas ahora
  • Artistas

Más

  • Museos y galerías
  • Exposiciones
  • Revista
  • De dónde salen los datos
  • Privacidad y cookies
InicioMapaCatálogo
  1. Colección/
  2. Galería Tretiakov/
  3. Мытье холста
Мытье холста, Natalia Goncharova, 1910
Natalia Goncharova, retratoNatalia GoncharovaRusia, 1881–1962

Мытье холста

1910 · Painting · 106 × 118 cm

¿Se puede contemplar?

Se desconoce

Galería Tretiakov

Moscú, Rusia

Se conoce el propietario; no se sabe si hoy está expuesta.

Fuente
El museo
En el mapaPágina del museo

Sobre el cuadro

En palabras del museo — en ruso

Картина «Мытье холста» относится к серии полотен Наталии Гончаровой неопримитивистского периода, посвященных крестьянской теме, с детства близкой художнице. Впервые работа экспонировалась на выставке «Бубновый валет» в 1910 году и сразу была отмечена критиками. В ее название Гончарова заложила метафору. Холст – основа живописи, а мытье холста – обновление ее языка. Процесс мытья приводит к чистоте звучания красок. Порой обнажается белый грунт, из-под которого проступает тканая основа.

Развивая традиции крестьянского жанра в русском искусстве, Гончарова нарочито огрубляла образ, как в «скифских каменных бабах, крашеных деревянных куклах», народных лубках и иконах. Она понимала образы крестьянок как пластические знаки, воплощающие энергию природы.

Seguir leyendo

Созданные под влиянием Поля Гогена, но претворенные в самобытном стиле, композиции Гончаровой создают образ первозданного мира, где человек и природа составляют неразрывное единство. Художница абсолютизирует путь русского искусства: «Запад ныне показал одно: всё, что у нас есть, – с Востока. Я заново открываю путь на Восток и уверена, что за мной по этому пути пойдут многие». Гончарова использует всю силу красок, работает чистыми пятнами контрастных цветов. Все фигуры обведены голубым контуром, который дает краскам дополнительную яркость. Синий контур, подобно водам ручья, «промывает» краски.

Крестьянки Гончаровой заняты не столько мытьем холста, сколько перекраиванием мира, что образно передается с помощью пластических подобий. На траве лежат белые ленты холста, вверху композицию замыкает подобная им полоска неба.

Фигуры крестьянок расположены симметрично относительно дерева, что придает композиции геральдичность. Намеченная в картине цепь кругового движения соединяется со скованной застылостью фигур. Этот эффект рождается от творческого переосмысления Гончаровой древневосточного принципа изображения фигур методом совмещения разных проекций на плоскости. Художница использует ярусную перспективу древнерусского искусства или народного лубка.

Статичности фигур противопоставлена энергия живописи с грубыми контурами и широкими рельефными мазками. Композиция своей декоративной выразительностью напоминает лоскутное одеяло из пестрых ситцев. Гончарова утверждает принципы неопримитивистского декоративизма, полагая в основе ремесла художника народные традиции и первозданность крестьянского труда. Эти принципы получили развитие в религиозной живописи художницы.

Galería Tretiakov

Ficha

1910 · a los 29 años
18811962
Número de inventario
10317

En el catálogo

PinturaÓleoPintura rusaPintura francesaModernismoSiglo XX

Fuentes

  • Galería Tretiakov
  • Imagen: Galería Tretiakov — © State Tretyakov Gallery

Mientras tanto, en la vida de Natalia Goncharova

La vida entera
  1. 1909

    First stage work: “The Marriage of Zobeide”

    Goncharova designed the sets and costumes for Hugo von Hofmannsthal's “The Marriage of Zobeide” at Konstantin Krakht's private studio; at the same time she decorated sculptural friezes for Moscow mansions and designed wallpaper.

  2. 1909

    Leaves the Moscow School

    Goncharova stopped paying her fees and was struck off the rolls of the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. By other accounts she withdrew of her own accord, and in 1910 she, Larionov, Falk, Konchalovsky and Mashkov were expelled from Korovin's portrait class for imitating European Modernism.

  3. 24 March 1910

    First solo show and a charge of pornography

    At the club of the Society of Free Aesthetics Goncharova showed 22 paintings for a single day; after an anonymous notice in the newspaper “Golos Moskvy” the police seized two “Models” and the painting “God”, and she was charged with pornography.

  4. December 1910 – January 1911

    First Jack of Diamonds exhibition

    The first show of the Jack of Diamonds — Moscow's first radical independent exhibiting group, named by Larionov — included Goncharova's Primitivist and Cubist paintings.

  5. 1911

    Develops Rayonism with Larionov

    Goncharova and Larionov developed Rayonism and painted many works in the style (elsewhere Rayonism is dated 1912–1914).

  6. March – April 1912

    The Donkey's Tail: over fifty paintings

    More than fifty of her paintings hung at the first Donkey's Tail exhibition, which Larionov organised as a break with European influence; the censor confiscated “The Evangelists” as blasphemous.

Más obras de Natalia Goncharova

Todas las obras
Rayonism, Blue-Green Forest, Natalia Goncharova, 1913 (dated on reverse 1911)

Rayonism, Blue-Green Forest

1913 (dated on reverse 1911) · MoMA

Велосипедист, Natalia Goncharova, 1913

Велосипедист

1913 · Museo Estatal Ruso

Spanish Dancer, Natalia Goncharova, 1920s

Spanish Dancer

1920s · Instituto de Arte de Chicago

Беление холста, Natalia Goncharova, 1908

Беление холста

1908 · Museo Estatal Ruso

Зима, Natalia Goncharova, 1911

Зима

1911 · Museo Estatal Ruso

Прачки, Natalia Goncharova, 1911

Прачки

1911 · Museo Estatal Ruso

Портрет М. Ф. Ларионова и его взводного, Natalia Goncharova, 1911

Портрет М. Ф. Ларионова и его взводного

1911 · Museo Estatal Ruso

Евангелисты. Тетраптих, Natalia Goncharova, 1911

Евангелисты. Тетраптих

1911 · Museo Estatal Ruso

De la colección: Galería Tretiakov

Página del museo
Iván el Terrible y su hijo, Ilya Repin, 1883

Ilya Repin

Iván el Terrible y su hijo, 1883

Movement I, 1935

Movement I, 1935

Moscow, Zubovskaya Square, Study, 1916

Moscow, Zubovskaya Square, Study, 1916

Moscow I, 1916

Moscow I, 1916

Composición VII, 1913

Composición VII, 1913

The Lake, Vasily Kandinsky, 1910

Vasily Kandinsky

The Lake, 1910

Lake, 1910

Lake, 1910

Moscow Environs, 1908

Moscow Environs, 1908