ART WIKI33.040 en sala
MapaColecciónArtistasMuseosExposicionesRevista
Acceder

ART WIKI

Dónde cuelga la obra maestra y cuándo le dejan pasar.

Colecciones: Galería Nacional de Arte, Galería Nacional de Dinamarca, Galería Nacional de Retratos, Galería Tretiakov, Harvard Art Museums, Instituto de Arte de Chicago, Instituto de Artes de Mineápolis, MoMA, Museo de Arte de Cleveland, Museo de Victoria y Alberto, Museo del Hermitage, Museo del Louvre, Museo Estatal Ruso, Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Museo J. Paul Getty, Museo Metropolitano de Arte, Museo Pushkin, Museo Smithsoniano de Arte Americano, Museo Whitney de Arte Estadounidense, National Museum of Asian Art, Rijksmuseum, Villa Getty, Catálogo Estatal del Fondo Museístico de Rusia (274 museos), Europeana (19 museos), Wikidata (6 museos), Paris Musées (12 museos) y Joconde, la base de museos del Ministerio de Cultura de Francia (495 museos). Las imágenes pertenecen a sus titulares de derechos.

Secciones

  • Mapa
  • Búsqueda
  • Colección
  • Obras maestras
  • Expuestas ahora
  • Artistas

Más

  • Museos y galerías
  • Exposiciones
  • Revista
  • De dónde salen los datos
  • Privacidad y cookies
InicioMapaCatálogo
  1. Colección/
  2. Galería Tretiakov/
  3. Морозное утро
Морозное утро, Nikolay Andreyev, 1920s
Nikolay Andreyev, retratoNikolay Andreyev1873–1932

Морозное утро

1920s · Photograph · 22.8 × 25.8 cm

¿Se puede contemplar?

Se desconoce

Galería Tretiakov

Moscú, Rusia

Se conoce el propietario; no se sabe si hoy está expuesta.

En este estado desde
28 sept 2026
Fuente
El museo
En el mapaPágina del museo

Sobre la obra

En palabras del museo — en ruso

В практике пикториалистов границы между картиной и фотографией стираются. С помощью ретуши, тонировок, дорисовок, раскрашивания и процарапывания, различных техник печати, а также химических способов воздействия на изображение художники придают своим работам качества живописных и графических произведений. Какое-либо сходство с натурой принципиального значения уже не имеет, и в пикториализме мы можем оценить сходство другого порядка: одно медиа имитирует свойства другого. Ценность фотографии как «документа времени» полностью уничтожается, и в результате, глядя на фотографию, зритель смотрит на картину, то есть на то, что есть в настоящем без обстоятельств прошедшего времени.

Seguir leyendo

Сильная сторона творчества Николая Платоновича Андреева – умение взволновать зрителя скромной красотой средней полосы России. Чаще автор искал «нетронутый» пейзаж, природа сама по себе служила предметом его художественных интерпретаций. Снимать в солнечный летний день – непростая задача для фотографа: трава, поля и лесные массивы выглядят сплошной зеленой стеной, а небо бывает сложно связать тонально с общей картиной. Окрестности Серпухова стали объектом внимательного изучения мастера. Для каждой фотографии он подбирал подходящее время съемки, чаще утреннее или предзакатное, и мог часами дожидаться необходимого положения солнца. Его талант пейзажиста высоко оценивали коллеги-фотографы: «Он им настолько подчиняет себе природу, что, глядя на его фотокартины, вы забываете о технике вообще, то есть об их технических достоинствах. А почему? Потому что в них превалирует элемент чувства, именно то, что увлекает и радует зрителя».

Мастер стремился к нерезкости изображения, к мягкости освещения, неопределенности форм предметов. Церкви и деревенские дома растворялись у него в вечных пейзажах и не играли роли самостоятельных объектов. Но фотографа интересовали и небольшие пространственные участки, он часто выхватывал отдельные фрагменты пейзажа, неброские и малопримечательные. Андреева увлекала группа березок, сломанное дерево, одинокий подсолнух, полевые цветы…

Фотограф уделял много внимания оптике и освещению и, помимо серебряно-желатиновой печати, использовал бромойль, вираж и тонирование. Став знатоком в области техники, он добивался эффекта «рукотворной фотографии». Технология помогала достигнуть нужного настроения, воздуха, пространства. Часто мастер сильно растягивал процесс изготовления фотографии, чтобы усовершенствовать композицию, освещение и фактуру изображения. Получив негатив, он мог внести правки на стекле, а потом сделать обычный и отзеркаленный отпечатки разного размера, кадрировать и ретушировать, дорисовывать их. В результате получалось множество версий одного сюжета. Часть из них была чисто рабочим материалом, но многие реплики стали самостоятельными произведениями, как в случае с серией «Морозное утро», которая состоит из разного рода отпечатков с одного негатива. Андреев изобразил дерево и избу с дымящей трубой. По легенде, он специально обратился к владельцу дома с просьбой затопить печь, чтобы добиться более выразительной композиции.

Galería Tretiakov

Ficha

1920s
18731932
Número de inventario
РФт-1091

En el catálogo

FotografíaGelatina de plataModernismoSiglo XX

Fuentes

  • Galería Tretiakov
  • Imagen: Galería Tretiakov — © State Tretyakov Gallery

Más obras de Nikolay Andreyev

Todas las obras
Баба, стригущая овцу, Nikolay Andreyev, 1899. Отлив 1958

Баба, стригущая овцу

1899. Отлив 1958 · Galería Tretiakov

Лесорубы, Nikolay Andreyev, ?

Лесорубы

? · Irkutsk Regional Art Museum

Портрет. Портрет Станиславского Константина Сергеевича. 1863-1938, Nikolay Andreyev, late 1920s – early 1830s

Портрет. Портрет Станиславского Константина Сергеевича. 1863-1938

late 1920s – early 1830s · State Alexander Pushkin Museum in Moscow

Владимир Ильич Ленин, Nikolay Andreyev, _____

Владимир Ильич Ленин

_____ · Ryazan Oblast State Art Museum named after I.P. Pojalostin

Этюд, Nikolay Andreyev, -

Этюд

- · Irkutsk Regional Art Museum

Портрет Марии Петровны Гортынской, Nikolay Andreyev, 20th century

Портрет Марии Петровны Гортынской

20th century · Kaluga Museum of Fine Arts

Этюд "На Байкале", Nikolay Andreyev, -

Этюд "На Байкале"

- · Irkutsk Regional Art Museum

На Байкале, Nikolay Andreyev, -

На Байкале

- · Irkutsk Regional Art Museum

De la colección: Galería Tretiakov

Página del museo
Iván el Terrible y su hijo, Ilya Repin, 1883

Ilya Repin

Iván el Terrible y su hijo, 1883

Movement I, 1935

Movement I, 1935

Moscow, Zubovskaya Square, Study, 1916

Moscow, Zubovskaya Square, Study, 1916

Moscow I, 1916

Moscow I, 1916

Composición VII, 1913

Composición VII, 1913

The Lake, Vasily Kandinsky, 1910

Vasily Kandinsky

The Lake, 1910

Lake, 1910

Lake, 1910

Moscow Environs, 1908

Moscow Environs, 1908