Kuzma Petrov-VodkinRusia, 1878–1939Мать
¿Puedo verla?
Sí, expuesta ahora
¿Dónde está «Мать» hoy? Museo Estatal Ruso, Korpus Benua, Zal 79, San Petersburgo. Sí, expuesta ahora. Comprobado 28 de septiembre de 2026.
Cerrado· abre a las 10:00
Expuesta al público.
- Comprobado
- En este estado desde
- Fuente
- El museo
Sobre el cuadro
En palabras del museo — en ruso
В середине 1910-х годов в творчестве Петрова-Водкина резко возрос интерес к национальным корням и традициям. В основе картины — натурный мотив, претерпевший значительные трансформации, пройдя через личностные видение мастера. Облик молодой крестьянки, кормящей ребенка, перерастает в образ Мадонны с Младенцем, осиянный божественной благодатью. Монументальность и значимость образного строя произведения усиливаются мастерски найденным звучным цветовым колоритом с доминирующим — любимым в народе — красным цветом. Русский музей . От иконы до современности . СПб . 2015. С . 281.
Leer más
Образ матери, материнской любви в житейском его отображении в искусстве, соединяется в его представлении с христианским символом материнства — образом Богородицы, свидетельствуя о единстве всего происходящего вокруг нас. Взору Петрова-Водкина открывается вечность в единичном явлении. Заметный с первого взгляда «иконописный» характер образов, созданных Петровым-Водкиным, в особенности в предреволюционный период творчества, далек от поверхностной стилизации. По словам Михаила Владимировича Алпатова, «… он понимал самую суть, он шел не от приема а от какого-то взгляда на мир, на человека ». Ольга Мусакова. Мгновения вечности // Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. СПб. 2018. С. 10.
Museo Estatal Ruso
Ficha
- Número de inventario
- ЖБ-1250
Lo que muestra
En el catálogo
Fuentes
- Museo Estatal Ruso
- Imagen: Museo Estatal Ruso — © State Russian Museum
En la vida de Kuzma Petrov-Vodkin
La vida entera1913
First serious stage design: “The Maid of Orleans”
He designs sets and costumes for Schiller’s “The Maid of Orleans” at Nezlobin’s theatre in Moscow (directed by N. N. Zvantsev). The papers dubbed the war scene the “fire of war”, and it drew both praise and blame for its colour contrasts.
1916
Ferapontov Monastery: Dionysius’s frescoes
He visits the Ferapontov Monastery to study Dionysius’s frescoes for a church decoration in Bari, Italy, commissioned by the architect Alexey Shchusev. In autumn he makes a sketch for it, but the war prevents the commission from going ahead.
1916
Called up to the Izmailovsky Regiment; “In the Line of Fire”
A military commission sends him from Khvalynsk to the Izmailovsky Life Guards Regiment in Petrograd. Living half in barracks and undergoing drill, he works on his “war picture”, “In the Line of Fire”.
by 1917
The theory of “spherical perspective”
By 1917 he has formed a philosophical and theoretical concept of the “science of seeing”, embodied in a symbolic pictorial space built on “spherical” (or “inclined”) perspective and in a theory of how the three primary colours, red, blue and yellow, interact.
1917
The February Revolution
He greets the days of the “Great Upheaval” with enthusiasm and hopes to return soon to Khvalynsk and Krasulinka; the Italian commission is left in limbo.
1917
Kept in Petrograd instead of the front
He is enrolled in a march company bound for the front, but the battalion committee cancels it: he holds a responsible post on the Petrograd Council for Art Affairs, headed by Maxim Gorky. By June he tells his mother that the endless councils and meetings have worn him out.
