Boris Kustodiev1878–1927¿Se puede contemplar?
Moscú, Rusia
Se sabe quién es el propietario. Si hoy está expuesta, el museo no lo dice, y a adivinar no nos enseñaron.
La belleza (en ruso: Красавицa) es un cuadro del pintor ruso Boris Kustodiev creado en 1915.
La pintura representa a la esposa de un comerciante que acaba de despertar del sueño, desnuda y medio sentada en su cama, en una dulce e indecisa espera. Es una mezcla de varios estilos, incluido el romanticismo nacionalista, el lubok y el clasicismo, tal como lo practicaban Tiziano y Rubens. Como protagonista, Kustodiev utiliza a la actriz del Teatro de Arte de Moscú Faina Shevchenko, dotada de formas generosas. Esto es lo que el pintor apreciaba de ella ya que las mujeres delgadas no inspiraban su creatividad. Posteriormente, creó tres pinturas más sobre el mismo modelo, pero que se diferencian de su primera composición en detalles relativamente menores. Parece que Kustodiev consideraba La belleza como un programa real y al mismo tiempo como la cima de su investigación de estilo. La pintura original de 1915 se encuentra hoy en la colección de la Galería Tretiakov de Moscú, junto con la versión de 1921. Las variantes de los años 1918 y 1919 se conservan en Tula, en el Museo de Bellas Artes y en una colección privada en Rusia.
В творческом наследии Бориса Кустодиева – образ купчих и красавиц занимает одно из центральных мест. Живописность обнаженного женского тела, найденная в «Красавице», созданной в 1915 году, не раз будет использоваться в многочисленных повторениях мастера. Моделью послужила актриса Московского Художественного театра Фаина Шевченко, сыгравшая главную роль в пьесе Михаила Салтыкова-Щедрина «Смерть Пазухина», декорации и костюмы к которой исполнял Кустодиев. По сценарию героиня Шевченко – ленивая и вечно скучающая дочь купца-старообрядца Настасья Фурначева.
Работая над постановкой в Москве, живописец с натуры сделал небольшой карандашный рисунок, а само полотно уже писал в Петербурге, в новой квартире на Введенской улице, где у художника была мастерская с двумя большими окнами. Как вспоминал сын Кустодиева: «Как-то бабушка принесла нам три гипсовых фигурки, купленных на Сытном рынке. Они отцу очень понравились, и он вписал их в картину (на комоде, справа). Дома у нас хранилась чудесная старинная стенка сундука с росписью по железу – на черном фоне красные розы в вазе. Отец воспользовался этим мотивом для узоров на сундуке, хотя цвет и изменил». Беззаботная голубоглазая красавица с золотистыми кудрями, обрамляющими румяные щечки, с пышным станом и пухлыми пальчиками изображена художником в характерной для купеческого быта обстановке. Голубые обои с ярким орнаментом из роз, атласное стеганое одеяло, подушки в кружевных наволочках – привычный «шик» купеческих домов. Созданный Кустодиевым образ подкупает своей умилительной наивностью и простодушием.
Galería Tretiakov
1913
Designs “The Death of Pazukhin” at the Moscow Art Theatre
Kustodiev designed the sets and costumes for The Death of Pazukhin at the Moscow Art Theatre (other accounts date it to 1914).
1913
Teaches at the New Art Workshop
Kustodiev taught at Princess M. D. Gagarina's New Art Workshop in St Petersburg.
1914
Gold medal at the Baltic Exhibition in Malmö
Kustodiev received a gold medal at the Baltic Exhibition in Malmö, Sweden.
1915
“Autumn Violins” at the Art Theatre, and nightmares
Kustodiev came to Moscow to design I. D. Surguchev's Autumn Violins at the Art Theatre already gravely ill: at night he screamed with pain, haunted by the same nightmare of black cats sinking their claws into his back and tearing his vertebrae.
1916
Surgery and paralysis: confined to a wheelchair
When the pain in his arm returned, Kustodiev underwent surgery in Petrograd: the arm was saved, but his legs began to fail. In his last years he was confined to a wheelchair and painted lying down — and it was then that he created his brightest, most joyful works.
summer 1917
A summer at the Konkala sanatorium in Vyborg
After his second operation Kustodiev spent the summer at the Konkala sanatorium in Vyborg, painting there portraits of Countess S. A. Grabowska against a pine park, of Lopatina and of Anita Budengof, the picture “On the Bridge” and the landscapes “Konkola (Finland)” and “Forest Lake at Konkola”.