Christ in the Wilderness, Ivan Kramskoi, 1872
Ivan Kramskoi, retratoIvan Kramskoi1837–1887

Christ in the Wilderness

1872 · Painting · 180 × 210 cm

¿Puedo verla?

Se desconoce

¿Dónde está «Christ in the Wilderness» hoy? Colección: Galería Tretiakov, Moscú. Se desconoce.

Galería Tretiakov

Moscú, Rusia

Se conoce el propietario; no se sabe si hoy está expuesta.

Fuente
El museo

Sobre el cuadro

Christ in the Desert or Christ in the Wilderness (Russian: Христос в пустыне, romanized: Khristos v pustyne) is an 1872 painting by Russian artist Ivan Kramskoi, reflecting the temptation of Christ. Kramskoi was offered a professorship for the painting by the Russian Academy of Arts Council but rejected it in the beginning of 1873. He had been expelled from the Academy earlier, and chose to keep his "youthful commitment to independence from the Academy". Subsequently, it became one of the favourite paintings of Pavel Tretyakov, who bought it for his gallery in the year the painting was finished.

WikipediaCC BY-SA

En palabras del museo — en ruso

Отдавая большую долю сил портрету, Иван Николаевич Крамской, тем не менее, считал себя портретистом поневоле: он связывал понятие «творчества» с созданием картин, несущих в себе общезначимый, общечеловеческий смысл. Две главные для искусства ХIХ века идеи – «идея личности» и «идея мессианства» – красной нитью проходят через все творчество Крамского. Еще в юности огромное влияние на художника оказал А.А. Иванов и его подвижнический путь в искусстве. В своем центральном произведении «Христос в пустыне», продолжая гуманистическую традицию Иванова, он трактует религиозный сюжет в морально-философском плане.

Leer más

Картина стала «гвоздём» 2-й выставки Товарищества передвижных художественных выставок, вызвав множество откликов в печати, неумолкающие споры, недоуменные вопросы. Обращал на себя внимание отход Крамского от традиционной иконографии «Искушения Христа», обычно понимаемой как тема противостояния Спасителя и Сатаны. Поражал и сам образ Иисуса, столь далекий от церковной традиции и классического европейского искусства.

Авторская интерпретация личности Христа оказалась остро современной. Герой картины Крамского – мужественный, суровый, требовательный, аскетичный. Это Христос эпохи «хождения в народ» интеллигенции 1870-х годов, чрезвычайного напряжения и обострения нравственного чувства в обществе.

Современники называли Христа Крамского «русским Гамлетом». Толкования замысла картины самим художником, содержащиеся в письмах к писателю В.М. Гаршину, также развивают тему нравственного выбора, неизбежного в жизни человека, – когда приходится решать, «быть или не быть»: «Пойти ли направо или налево, взять за Господа Бога рубль или не уступить ни шагу злу» по словам Крамского. Но вряд ли эти слова можно считать главным ключом к содержанию картины. Образ Христа выражает не состояние выбора, а концентрации, готовности принять на себя искупительную жертву за грехи человечества, сознание тяжести этого бремени и решимости следовать начертанному пути. В образе Христа художник представил состояние напряжения всех духовных сил человека в момент постижения им своей судьбы.

Композиция, выстроенная с безупречной логикой, подобна математической формуле. Монументальная фигура Христа вырисовывается на фоне предрассветного неба. Линия горизонта делит холст на две равные части – мир дольний, земную твердь, каменистую «пустыню», погруженную в тень, мертвую и холодную, и мир горний, освещенный лучами предрассветного солнца, мир света и надежды, символ будущего преображения. Ровно на границе этих двух миров в геометрическом центре картины находятся сомкнутые в замок кисти рук. Замок рук и лицо Христа, находящиеся на одной оси круга, – зрительные и смысловые центры картины. Этот круг – зона наибольшего «напряжения», эпицентр свершившейся драмы мысли и чувства, победы человеческого духа, воли, разума над хаосом, злом, пороком. Христос Крамского – символ этой победы вселенского значения и напоминание о ее огромной цене.

В 1873 году Иван Николаевич узнал, что Совет Императорской Академии решил присудить ему звание профессора за картину «Христос в пустыне». Крамской отказался, исповедуя принцип независимости художника от Академии, творчества от всяких званий и наград.

Galería Tretiakov

Ficha

Número de inventario
651

En el catálogo

Fuentes

En la vida de Ivan Kramskoi

La vida entera
  1. 1870

    Co-Founder of the Peredvizhniki

    In 1870 the "Society for Travelling Art Exhibitions" (the Peredvizhniki) was formed, with Kramskoi as one of its principal organizers and ideologues.

  2. by the mid-1870s

    Two Journeys Abroad Across Europe

    By the mid-1870s Kramskoi had twice travelled abroad, visiting Berlin, Dresden, Antwerp, Paris, Rome, and other cities; he studied the legacy of the old masters and contemporary French painting.

  3. 1871

    "Mermaids" at the First Peredvizhniki Exhibition

    At the Society's first exhibition Kramskoi presented the painting "Mermaids" (the artist's own title was "May Night. From Gogol"), which immediately stood out from the run of genre pictures; the painting was conceived at the Khoten estate in Kharkov Province.

  4. 1873

    Refusal of the Academy Professorship

    On learning that the Council of the Imperial Academy had decided to award him the title of professor for "Christ in the Wilderness," Kramskoi refused, upholding his principle of the artist's independence from the Academy.

Todas las obras

De la colección: Galería Tretiakov

Página del museo