ART WIKI32.963 en sala
MapaColecciónArtistasMuseosExposicionesRevista
Acceder

ART WIKI

Dónde cuelga la obra maestra y cuándo le dejan pasar.

Colecciones: Galería Nacional de Arte, Galería Nacional de Dinamarca, Galería Nacional de Retratos, Galería Tretiakov, Harvard Art Museums, Instituto de Arte de Chicago, Instituto de Artes de Mineápolis, MoMA, Museo de Arte de Cleveland, Museo de Victoria y Alberto, Museo del Hermitage, Museo del Louvre, Museo Estatal Ruso, Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Museo J. Paul Getty, Museo Metropolitano de Arte, Museo Pushkin, Museo Smithsoniano de Arte Americano, Museo Whitney de Arte Estadounidense, National Museum of Asian Art, Rijksmuseum, Villa Getty, Catálogo Estatal del Fondo Museístico de Rusia (274 museos), Europeana (19 museos), Wikidata (6 museos), Paris Musées (12 museos) y Joconde, la base de museos del Ministerio de Cultura de Francia (495 museos). Las imágenes pertenecen a sus titulares de derechos.

Secciones

  • Mapa
  • Búsqueda
  • Colección
  • Obras maestras
  • Expuestas ahora
  • Artistas

Más

  • Museos y galerías
  • Exposiciones
  • Revista
  • De dónde salen los datos
  • Privacidad y cookies
InicioMapaCatálogo
  1. Colección/
  2. Museo Estatal Ruso/
  3. Император
Император, Alexandre Benois, 1914
Alexandre Benois, retratoAlexandre BenoisRusia, 1870–1960

Император

1914 · Drawing · 31.4 × 23.2 cm

¿Se puede contemplar?

Se desconoce

Museo Estatal Ruso

San Petersburgo, Rusia

Se conoce el propietario; no se sabe si hoy está expuesta.

En este estado desde
28 sept 2026
Fuente
El museo
En el mapaPágina del museo

Sobre la obra

En palabras del museo — en ruso

« Соловей » — опера в трёх актах Игоря Стравинского по либретто композитора Степана Митусова и на сюжет сказки Г. Х. Андерсена «Соловей». Премьера состоялась в 1914 году на сцене Театра Елисейских Полей в рамках Дягилевского сезона. Антрепренёр — Сергей Дягилев, художник — Александр Бенуа.

Seguir leyendo

Во дворце китайского императора в глубине огромного сада жил соловей, который славился своим прекрасным пением. Путешественники рассказывали о крылатом певце, как о чуде, учёные описывали его в книгах, а поэты слагали о нём стихи. Император, узнавший о соловье из книги, пожелал пригласить птицу во дворец. Соловей охотно согласился и на придворном празднике спел так чудно, что вызвал слезы на глаза императора. Оставшись во дворце, соловей поселился в отдельной комнатке, жил в окружении двенадцати слуг и гулял дважды в сутки. Живое, природное пение соловья противопоставляется мелодии искусственного соловья, которого императору прислали в подарок.

Спектакль, носивший несколько балетный характер, отражал восхищение художника китайским искусством и лубком. Однако «Китай» увиден здесь глазами художника, умудренного творческим опытом русской живописной традиции. Художник считал «Соловья» одной из лучших своих работ. Среди похвальных откликов можно отметить статьи А. В. Луначарского, не раз возвращавшегося к этому спектаклю в связи с его «чрезвычайно интересными декорациями». ( http://benua-memory.ru/Solovey-1914 )

Из воспоминаний А. Н. Бенуа о работе над постановкой оперы «Соловей»: « Мне очень нравилось то, как Стравинский и Митусов „уложили“ сказку в оперное либретто. Мне это давало возможность излить весь мой восторг от дальневосточного искусства — как в передаче приморского пейзажа, так и в изображении тронного зала в „фарфоровом“ дворце и золотой, залитой солнцем, царской опочивальни. Сначала я было решил держаться стиля тех chinoi-series*, которые были в ходу в XVIII в.; но по мере работы меня стала немного раздражать их слишком явная нелепость, и в мою постановку стали проникать отражения моего увлечения подлинно китайским. В смысле костюмов неоцененным материалом мне послужили раскрашенные китайские лубки, коих у меня было великое множество — ими меня когда-то одарил ездивший во время войны в Маньчжурию С. С. Боткин .

В конце концов у меня получилось нечто далекое от педантичной точности, весьма смешанное, но и нечто вполне соответствовавшее музыке Стравинского, в которой великолепный китайский марш, занимающий половину второго акта, а также обе серии Соловья и Смерти как бы выдают известный „стиль подлинности“, тогда как все остальное выдержано скорее на „европейский“ лад.

Работа над „Соловьем“ доставила мне огромное наслаждение. Только этим наслаждением я и объясняю себе теперь то, как мог я с ней в ту зиму справиться, как мог я совместить ее с напряженной работой над „Хозяйкой гостиницы“ для Художественного театра и с научными трудами, связанными с созданием моей „Истории живописи“

Костюмы я рисовал в своем довольно светлом номере московской «Национальной» гостиницы; декорации я скомпоновал во время своих побывок в Петербурге, и сделал я все эти эскизы в необычайную для себя величину. Самую живопись для сцены я поручил симпатичнейшему и весьма искусному художнику Н. Б. Шарбе, который их и привез с бесчисленной бутафорией в Париж, частью пользуясь дипломатической вализой. К этому моменту и я сам вырвался из Москвы и приехал в Париж, где шли наши репетиции» . Александр Бенуа. Мои воспоминания. Том 2. М., 1980. С. 534-535.

* Увлечений китайщиной (франц.)

«Особенно меня радовало то, что получалось из Китайского марша у начинающего тогда свою балетмейстерскую деятельность Б. Г. Романова... По моему плану надлежало в строгом соответствии с музыкальными кусками выступать из кулис звеньями длиннейшей процессии. Она начиналась с „танцовщиков Его Китайского Величества“ и кончалась появлением под гигантским черным с лиловым зонтом самого государя — в окружении мандаринов первого ранга, облаченных в черные халаты. По мере выступления „придворной балетной труппы“ каждая группа, сделав два тура по сцене, располагалась затем на полу, внутри огороженного зажженными фонариками специального пространства, образуя собой пестрый и роскошный живой цветник, подчеркивающий своими движениями разные моменты развертывающегося затем действия.

Романов с редкой чуткостью понял мои намерения, и уже до того, как артисты надели костюмы, эта длинная сцена выходила удивительно волнующей. На спектакле же, когда все это повторилось во всей яркости причудливых одежд под огромными голубыми фонарями-люстрами, на фоне белых с синим фарфоровых колонн, когда из-под зонта выступило все сверкавшее золотом и драгоценностями Богдыханское Величество, собравшиеся же подданные поверглись перед ним ниц, то эффект получился такой силы, какой я и сам не ожидал! И, пожалуй, в первый раз тогда за всю мою театральную карьеру я почувствовал какое-то „умиление“ перед собственным произведением…» Александр Бенуа. Мои воспоминания. Том 2. М., 1980. С. 536.

Museo Estatal Ruso

Ficha

1914 · a los 44 años
18701960
Número de inventario
Р-38488

Lo que muestra

Mir iskusstvaTheatre and masquerade costumesTheatreChina

En el catálogo

Dibujos y acuarelasGrafitoModernismoSiglo XXTheatre designs and sets

Fuentes

  • Museo Estatal Ruso
  • Imagen: Museo Estatal Ruso — © State Russian Museum

Mientras tanto, en la vida de Alexandre Benois

La vida entera
  1. 1887–1926 · Lugar de trabajo

    Saint Petersburg

  2. 1908–1917

    “Art Letters” in the newspaper Rech

    From 1908 until the revolution he publishes his “Art Letters” in the newspaper Rech. One of the most significant art critics of the early twentieth century, he brought into circulation the terms “avant-garde”, “Russian Cézannism” and “Russian neoclassicism”.

  3. 1909–1914 · Lugar de trabajo

    Paris

  4. 1912 · Lugar de trabajo

    The Hague

Más obras de Alexandre Benois

Todas las obras
Фонтан «Флора». Версаль, Alexandre Benois, 1900s

Фонтан «Флора». Версаль

1900s · Museo Estatal Ruso

Торелло. Италия, Alexandre Benois, 1913

Торелло. Италия

1913 · Museo Estatal Ruso

Костюм к постановке по пьесе Ж.-Б. Мольера «Лекарь поневоле», Alexandre Benois, 1921

Костюм к постановке по пьесе Ж.-Б. Мольера «Лекарь поневоле»

1921 · Museo Estatal Ruso

The Castellet at Trébeurden, Alexandre Benois, 1939

The Castellet at Trébeurden

1939 · No expuesta · Galería Nacional de Arte

Оранжерея Версаля, Alexandre Benois, late 19th – early 20th century

Оранжерея Версаля

late 19th – early 20th century · Museo de Arte de Simferópol

Бретань, Alexandre Benois, late 19th – early 20th century

Бретань

late 19th – early 20th century · State Museum of Theatre and Music, St. Petersburg

Статуя «Девушка, разбившая кувшин» в Царскосельском парке, Alexandre Benois, early 1890s

Статуя «Девушка, разбившая кувшин» в Царскосельском парке

early 1890s · Museo Estatal Ruso

Из окон университета. Двор, Alexandre Benois, 1893

Из окон университета. Двор

1893 · Museo Estatal Ruso

Bajo el mismo techo: Museo Estatal Ruso

Página del museo
Два овала, Vasily Kandinsky, 1919

Vasily Kandinsky

Два овала, 1919

Синий гребень, Vasily Kandinsky, 1917

Vasily Kandinsky

Синий гребень, 1917

Импровизация 11, Vasily Kandinsky, 1910

Vasily Kandinsky

Импровизация 11, 1910

Cosacos zaporogos escribiendo una carta al Sultán, Ilya Repin, 1880–1891

Ilya Repin

Cosacos zaporogos escribiendo una carta al Sultán, 1880–1891

Автопортрет (Художник), Kazimir Malevich, 1933

Kazimir Malevich

Автопортрет (Художник), 1933

La carga de la caballería roja, Kazimir Malevich, c. 1932

Kazimir Malevich

La carga de la caballería roja, c. 1932

На жатву (Марфа и Ванька), Kazimir Malevich, 1928-1929

Kazimir Malevich

На жатву (Марфа и Ванька), 1928-1929

Черный квадрат, Kazimir Malevich, c. 1923

Kazimir Malevich

Черный квадрат, c. 1923