Rembrandt van RijnPaíses Bajos, 1606–1669Haman recognizes his fate
¿Se puede contemplar?
Sí, recibe visitas
Museo del Hermitage
Sala254San Petersburgo, Rusia
Expuesta al público. Quién lo avala figura más abajo.
- Comprobado
- 29 ago 2026
- En este estado desde
- 30 ago 2026
- Fuente
- Los datos de colección del propio museo
About the painting
David and Uriah is a late, oil-on-canvas painting by Rembrandt, dated to around 1665 by the Hermitage Museum (which owns it) or c. 1666–1669 in the 2015 Late Rembrandt exhibition at the Rijksmuseum. It shows the moment when David sends Uriah the Hittite to the frontline of the war with the Ammonites so that David can sleep with Uriah's wife Bathsheba. Uriah is identified as the foreground figure, with David and Nathan in the background. It was first given this title by Abraham Bredius in his catalogue of Rembrandt's work – this has been supported by several other scholars from 1950 onwards, including in a 1965 study by Madlyn Kahr.
The work has also been identified as Haman Recognises His Fate after Haman from the Book of Esther. It entered the Russian imperial collection in 1773 with that title, which the Hermitage still retains.
In the museum's own words — the original
Последние два десятилетия жизни Рембрандта были периодом его наивысших достижений как художника и глубоких человеческих прозрений. Тема Судьбы красной нитью проходит через все его произведения. Ей же посвящена и картина 1665 года, сюжет которой до сих пор вызывает споры у специалистов. Одни видят здесь библейскую историю о царедворце Амане, казнённом после разоблачения Эсфирью перед царем-супругом. Другие настаивают, что героем картины является военачальник Урия, обреченный на гибель Давидом, влюблённым в его жену. Об этом говорится в Библии, во Второй Книге Царств. Подобные разночтения вполне объяснимы. Поздние библейские картины Рембрандта, лишённые внешнего действия, отличаются предельным лаконизмом. Художника интересуют переживания героев, их потаённые мысли и чувства, а не изображение атрибутов, позволяющих прочитать сюжет.
Read on
Главное в эрмитажной картине — состояние обречённого человека, идущего навстречу смерти. Он внешне сдержан, но его выдает неверная походка, жест приложенной к груди руки, глубокая тень, наплывающая на лицо, и, может быть, более всего — кипящий, словно взрывающийся красный цвет его одежды. Печальное раздумье царя и скорбь старика-свидетеля усиливают психологическую многозначность сцены. Невольно образ главного героя, идущего к смерти, ассоциируется с самим мастером. Жизнь послала ему множество испытаний: нищету, бедность, болезнь, смерть любимого сына... Не питая иллюзий о том, что его ждет, Рембрандт писал картины до последнего дня своей жизни.
Museo del Hermitage
Ficha
- Número de inventario
- ГЭ-752
En el catálogo
Fuentes
- Museo del Hermitage: the museum's own open data · obtenido 29 ago 2026
- Imagen: Museo del Hermitage — Museum open access
Mientras tanto, en la vida de Rembrandt van Rijn
La vida entera1631–1669 · Lugar de trabajo
Amsterdam
1639–1658 · Residencia
Rembrandt House Museum
1642–1648
Pupil: Christopher Paudiß
1648–1652
Pupil: Nicolaes Maes
early 1649
Beginning of His Relationship with Hendrickje Stoffels
In early 1649 Rembrandt grew close to the 23-year-old Hendrickje Stoffels, who had previously served as his maid. Her image appears in many works of his late period.
1649–1653
Pupil: Constantijn à Renesse
