Gustave DoréFrancia, 1832–1883Enigma
¿Se puede contemplar?
Se desconoce: el museo guarda silencio
Museo de Orsay
París, Francia
Se sabe quién es el propietario. Si hoy está expuesta, el museo no lo dice, y a adivinar no nos enseñaron.
- En este estado desde
- 29 sept 2026
- Fuente
- Los datos de colección del propio museo
About the painting
El enigma es un cuadro de Gustave Doré, pintado en 1871, conservado en el Museo de Orsay en París, Francia. Realizado por el pintor durante la guerra franco-prusiana, la obra refleja el oscuro contexto de esta época.
A primera vista, el cuadro asombra por su aspecto uniforme y casi monocromo, en el que destaca una atmósfera de desolación y muerte: cadáveres sobre campo de batalla, ciudades humeando en el horizonte. Los elementos clásicos de la representación de la guerra están presentes. La pareja central, el ángel de la humanidad, afligido, está de rodillas delante de la Esfinge, a la que suplica le revele el porqué del eterno enigma que empuja a los hombres unos contra otros.
En la venta póstuma de las obras del pintor, el cuadro iba acompañado por estos dos versos de Victor Hugo extraídos del poema «À l’Arc de Triomphe» de Voix intérieures, sin duda escogidos por el mismo pintor:
Read on
«Ô spectacle ! ainsi meurt ce que les peuples font! Qu’un tel passé pour l’âme est un gouffre profond!»
Oh espectáculo ! así muere lo que hacen los pueblos! Tal pasado para el alma es un profundo abismo!
En el cuadro, el ingenio del pintor trasciende la alegoría, representando una visión de toda la historia de la humanidad.
Ficha
- Número de inventario
- RF 1982 68
Fuentes
- Wikidata · obtenido hace 4 días
- Imagen: Museo de Orsay — Gustave Doré · Public domain · Wikimedia Commons
Mientras tanto, en la vida de Gustave Doré
La vida entera1860s
“Don Quixote” illustrated by Doré
In the 1860s Doré illustrates a French edition of Cervantes's “Don Quixote”; his depictions of the knight and his squire, Sancho Panza, become so famous that they influence subsequent readers', artists' and stage and film directors' ideas of the physical “look” of the two characters.
1860s
Dante, Perrault and Baron Munchausen
The 1860s bring Doré's illustrations to Dante's “Inferno” and “Paradiso”, to Charles Perrault's fairy tales and to the adventures of Baron Munchausen.
1869
A contract for “London: A Pilgrimage”: £10,000 a year
In 1869 Blanchard Jerrold suggests that he and Doré work together on a comprehensive portrait of London, modelled on “The Microcosm of London” by Rudolph Ackermann, William Pyne and Thomas Rowlandson. Doré signs a five-year contract with the publishers Grant & Co: he is to stay in London for three months a year and receives the vast sum of £10,000 a year for the project.
1870s
The engraving cycle “Versailles and Paris” and a history of Spain
In the 1870s Doré makes a cycle of engravings, “Versailles and Paris”, and illustrates an edition on the history of Spain.
1872
“London: A Pilgrimage” appears with 180 engravings
The book, a commercial success, is disliked by some British critics because it appears to focus on the poverty of parts of London: The Art Journal accuses Doré of “inventing rather than copying”, and the Westminster Review claims that he sets down the commonest, the vulgarest external features. The financial success brings Doré commissions from other British publishers, and the engravings impress Vincent van Gogh, who paints a version of the Prisoners' Round in 1890.
1873
A trip to Scotland: schooling in watercolour
According to the Musée de Grenoble, Doré develops his expertise as a watercolourist during a trip to Scotland in 1873.
