Domine quo vadis?, Annibale Carracci, 1600s
Annibale Carracci, retratoAnnibale CarracciItalia, 1560–1609

Domine quo vadis?

1600s · Painting · 77.4 × 56.3 cm

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¿Dónde está «Domine quo vadis?» hoy? Colección: National Gallery, Londres. Se desconoce.

National Gallery

Londres, Reino Unido

Se conoce el propietario; no se sabe si hoy está expuesta.

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Fuente
El museo

Sobre el cuadro

Domine, quo vadis? o Aparición de Cristo a san Pedro en la vía Apia es una pintura de Annibale Carracci, actualmente en la National Gallery de Londres, Reino Unido. Se trata de un óleo sobre madera con unas dimensiones de 77,4 centímetros de alto y 56,3 de ancho. Fue ejecutada hacia 1601-1602.

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Se representa aquí la aparición de Cristo a San Pedro en la Vía Appia, según lo relata La leyenda dorada de Jacobo de la Vorágine: después de derrotar a Simón el Mago, san Pedro es liberado y, aconsejado por los cristianos, sale de Roma. En la Via Appia se le aparece Jesucristo, y san Pedro le hace la pregunta que da título al cuadro: Domine, quo vadis? (Señor, ¿dónde vas?), a lo que Jesucristo le responde que va a Roma, a que lo crucifiquen de nuevo. Entonces san Pedro comprende su debilidad y regresa a Roma para encontrarse con el martirio y la muerte. Es, pues, el primer episodio de la pasión de San Pedro.

Luego de retroceder a Roma fue apresado y encarcelado para posteriormente ser martirizado crucificado de cabeza en una cruz invertida como elección propia en señal de reverencia hacia Jesucristo y su instrumento de tortura (una cruz vertical)

Después de su martirio en el circo de Nerón en la colina vaticana fue sepultado justo debajo de en donde está actualmente la basílica de San Pedro en el Vaticano. En donde hasta el día de hoy se conservan sus restos​

En el cuadro se representa a la izquierda a Jesucristo con la Cruz, que señala hacia Roma. A la derecha, la figura de Simón Pedro, con un gesto brusco de retroceso y sobresalto.​ Es notable la postura escorzada de Cristo con los atributos de la Pasión, a la que compositivamente se opone la figura del apóstol, más pesada y plana. Carracci demuestra, en la aparente simplicidad y claridad estructural del cuadro, así como en el idealismo de los tipos humanos y el paisaje, su conocimiento de la pintura renacentista, y más concretamente su cercanía a los modelos de Rafael.

La finalidad de esta obra es instar a la conversión​ o bien, como otras pinturas de la misma temática dentro del Barroco, a modo de apologética de la presencia de Pedro en Roma y de las atribuciones que Jesucristo le habría concedido.​

WikipediaCC BY-SA

Ficha

Número de inventario
NG9

En el catálogo

Fuentes

  • Wikidata
  • Imagen: National Gallery — Annibale Carracci · Public domain · Wikimedia Commons

En la vida de Annibale Carracci

La vida entera
  1. 1595–1609 · Lugar de trabajo

    Rome

  2. 1602

    The commission for the Herrera Chapel

    In 1602 Annibale received the commission to decorate the Herrera Chapel in the Roman church of San Giacomo degli Spagnoli. The surviving parts of the frescoes were later transferred to the National Art Museum of Catalonia in Barcelona and some to the Prado Museum in Madrid.

  3. 1602

    A trip to Emilia-Romagna, probably for Agostino’s funeral

    After 1595 Annibale left Rome only twice; the first time was briefly in 1602, to Emilia-Romagna, probably for the funeral of his brother Agostino.

  4. c. 1605

    A mental breakdown after a meagre fee

    Carracci was a melancholic, and around 1605 he suffered a mental breakdown which, biographers explain, was caused by the unexpectedly low fee of 500 scudi for the frescoes of the Farnese gallery.

  5. 1605

    Serious illness: rheumatism keeps him from painting

    In March 1605 Annibale fell seriously ill and apparently never recovered enough to resume work. From 1605 severe rheumatic pains deprived him of the ability to paint.

  6. 15 de julio de 1609

    Died

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De la colección: National Gallery

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