Vera Mukhina1889–1953Юлия
May one see it?
Unknown
Moscow, Russia
The owner is known; whether it is on view today is not.
- In this state since
- Source
- The museum
About the sculpture
In the museum's own words — in Russian
Произведение «Юлия» стало результатом поиска Верой Мухиной новой образности и пластической выразительности на примере вечной для искусства темы красоты обнаженного женского тела. Изначально выполненная в гипсе, статуя была переведена мастером в дерево и представлена зрителям на выставке Общества русских скульпторов (ОРС) в 1926 году. Общественное одобрение работы, полученное во время выставки, было очень важно для художницы. Мухина признавалась, что вложила в «Юлию» всю душу и после нее долгое время чувствовала себя опустошенной, не имея сил для создания новых произведений.
Read on
Название скульптура получила в честь балерины Юлии Подгурской, позировавшей мастеру. Во время работы натура служила Мухиной не объектом для достоверного отображения, а отправной точкой для переосмысления в пластике пропорций и объемов человеческого тела. Изящная фигура танцовщицы художественной волей скульптора приобрела утяжеленные и гиперболизированные, хотя и не лишенные грации, формы, лицо осталось непроработанным. Всё внимание Мухина сосредоточила на мощной обнаженной фигуре, утверждающей эталон нового идеала эпохи, которым стало здоровое и физически крепкое тело женщины – работницы и спортсменки. Композиция, закрученная по спирали в энергичном повороте фигуры, выразительна с любой точки обзора. Эта станковая работа демонстрирует присущий Мухиной дар монументалиста, ее умение, опуская частности, создавать широкие художественные обобщения.
Пластические поиски, нашедшие отражение в статуе «Юлия», связаны с поездкой мастера в Париж в 1912 году. Пройдя обучение у французского скульптора Э.А. Бурделя, Мухина переняла и по-своему переработала в своем творчестве характерные для произведений наставника динамизм и экспрессию пластически обобщенных форм. Кроме того, в Париже она посещала занятия в академии «La Palette», где в то время преподавали художники и теоретики кубизма Ж. Метценже и А. Глез. Академию Вера Мухина оставила, не проучившись там и двух месяцев. Однако знакомство с кубизмом и его представителями не прошло для нее бесследно, о чем можно судить, исходя из особенностей художественного решения работы «Юлия».
Tretyakov Gallery
Particulars
- Accession number
- СКС-3152
In the catalog
Sources
- Tretyakov Gallery
- Image: Tretyakov Gallery — © State Tretyakov Gallery
Meanwhile, in the life of Vera Mukhina
The whole life1920s
From Cubism to Socialist Realism
In the 1920s Mukhina became one of the most prominent Soviet sculptors: she was still producing Cubist sculpture as late as 1922, but went on to become a leading figure of Socialist Realism, both in style and in ideology.
1923
The Izvestia pavilion at the agricultural exhibition
Together with Aleksandra Ekster, Mukhina designed the pavilion of the newspaper Izvestia at the first All-Russian Agricultural and Handicraft-Industrial Exhibition in Moscow.
1924–1931
The “Four Arts” association
Mukhina was a member of the art association “The Four Arts”, which existed in Moscow and Leningrad from 1924 to 1931.
1925
A Grand Prix in Paris for a clothing collection
With the fashion designer Nadezhda Lamanova, Mukhina won the Grand Prix at an exhibition in Paris for a collection of elegant women's clothing made of cheap coarse fabrics — cloth, calico, canvas and flannel; the dresses were decorated with her invented “cockerel pattern”.
1926–1927
Employed by: Stroganov Moscow State Academy of Arts and Industry
1926–1930
Employed by: Vkhutemas
