
May one see it?
Moscow, Russia
The owner is known. Whether it is on view today, the museum does not say, and we were not trained to guess.
Александр Аркадьевич Лабас – художник особого, своеобразного мировидения. В своем творчестве он был сфокусирован на современной ему эпохе, искренне увлечен новой, динамичной жизнью страны. Бурлящая энергия и безудержные ритмы ХХ века, тема созидания сочетались в его работах с изысканной, тонкой живописной манерой и никогда не оставлявшим художника чувством радости жизни. Ровеснику века, ему «хотелось бы помечтать прожить весь век целиком, самый удивительный век, век потрясающих открытий, революций в жизни, науке, технике, искусстве. И все это было у меня на глазах».
Картина «В поезде» относится к классическому периоду творчества Лабаса (1920–1930-е), когда его остро волновали темы движения, технических новшеств, урбанизма. Поезд как один из способов передвижения и поведение людей в нем – очень интересовавший художника мотив. Такие работы составляют отдельную группу в его наследии. В них зафиксировано появление нового типажа – мобильного человека-пассажира, постоянно пребывающего в движении и привычно преодолевающего расстояния. Интерьер вагона электрички с пассажирами разных возрастов представлен как особое пространство, наполненное лирически-романтическим настроением. Девушка положила голову на плечо юноше, дед придерживает стоящего у его ног маленького внука, мужчина читает газету, у женщины в руке букет. В их облике нет явных примет советского человека и советского пафоса: оптимизма, энергии, готовности к действию.
Все они спокойны, мечтательны и по-лабасовски отстраненны. За окнами проплывает пейзаж с зелеными деревцами. Колорит картины построен на нежных пастельных тонах: светло-розовом, светло-зеленом, голубом, охристом. Самобытный живописный язык Лабаса, его способность выражать новые явления лирически тонко, в мягких тонах, в свободной, эскизной манере письма, длинными полупрозрачными мазками придают изображению легкость и воздушность.
Tretyakov Gallery