В Крыму. После дождя

Васильев стремился быть в живописи верным природе и был убежден, что картина «не должна ослеплять каким-нибудь местом», не должна разделяться на «цветные лоскутки». Главным, всё объединяющим в живописной структуре картины может быть верно взятая общая тональность. Чувством живописного тона в высшей степени обладал Васильев. «У меня до безобразия развивается чувство каждого отдельного тона... где я ясно вижу тон, другие ничего могут не увидеть, или увидят серое или черное место. То же бывает и в музыке: иногда музыкант до такой степени имеет развитое ухо, что его мотивы другим кажутся однообразными», – делился художник своими наблюдениями со старшим верным другом художником Иваном Крамским.

Совершая прогулки или поездки в горы, когда это позволяли обстоятельства и здоровье, он запоминал и фиксировал в рисунках, акварельных набросках увиденные пейзажи, над которыми работал уже в своей ялтинской мастерской. В них выразилось его понимание крымской природы. В свою очередь подобные этюды стали тем необходимым художественным материалом, который помогал художнику при работе над его последним монументальным произведением – «В Крымских горах» (1873).