Стерхи, Aleksandr Belashov, 1987
Aleksandr Belashov1933–2011

Стерхи

1987 · Sculpture · 140 × 116 cm

Can I see it?

Unknown

Where is “Стерхи” now? Collection: Tretyakov Gallery, Moscow. Unknown.

Tretyakov Gallery

Moscow, Russia

The owner is known; whether it is on view today is not.

In this state since
Source
The museum

About the sculpture

Museum text in Russian

Главной темой творчества Александра Михайловича Белашова стал идеальный гармоничный мир, где звери живут естественной для себя жизнью, где они хозяева, а человек – гость. Он был внимательным исследователем природы, полным желания постигнуть ее исконные начала, вникнуть в суть. Основным источником творческих начинаний скульптора стали длительные путешествия по России. Из поездок он привозил множество альбомов с рисунками, набросками, которые уже в мастерской становились законченными произведениями. Насколько богата была география поездок Белашова, настолько разнообразны и сюжеты его работ: лотосы и белые цапли в дельте Волги, медведи на Камчатке, лоси в Воронежском заповеднике, котики и каланы на Командорских островах, журавли под Талдомом, джейраны в Бухарском питомнике, верблюжата в Каракумах, фламинго на Каспии…

Read on

Наполненный живым дыханием мир природы проникает во все сферы художественной деятельности А.М. Белашова: графику, скульптуру, живопись. Он часто в одном произведении соединял эти виды искусства. Предметом пластической задачи у Белашова становилась природная форма, объединяющая представление о живом существе и среде его обитания. Стерхи – редкий, исчезающий вид журавлей, гнездящихся на просторах бескрайних болот на Севере России. В скульптуре «Стерхи» молочно-белые птицы показаны на живописном фоне с изображением болотных трав в нежно-коричневых и голубоватых тонах. Произведениям Белашова, выполненным в керамике, свойственно декоративное преломление темы, осуществляющееся прежде всего благодаря цвету и композиции, близкой по типу построения рельефу.

Здесь цвет передает и характер местности, и атмосферу среды обитания птиц, а сам рисунок – высокую густую траву, растущую в топких болотах Севера. Природа, как и весь мир, воспринималась скульптором объемно. Растения вплетаются в узор керамических скульптур как нечто дополняющее пластическую форму, отвечая ее движению и образуя с ней нерасторжимое целое.

В области понимания основ анималистического жанра сильнейшее влияние на А.М. Белашова оказало творчество выдающихся мастеров – И. Ефимова, В. Фаворского, В. Ватагина, А. Сотникова. Как и его предшественники, он продолжал учиться у природы. В основе этого процесса лежит вдумчивое наблюдение, умение живо чувствовать одухотворенную красоту, характер и поэзию каждой частицы мироздания, их взаимозависимость. Не случайно самой крупной работой скульптора стало керамическое панно «Древо жизни» для интерьера Палеонтологического музея в Москве, за которое он был удостоен Государственной премии.

Tretyakov Gallery

Details

Accession number
СКС-2795/1-10

In the catalog

Sources

All works

From the collection of Tretyakov Gallery

Museum page