Сапожки царевича, Ilya Repin, 1883
Ilya Repin, portraitIlya RepinUkrainian, 1844–1930

Сапожки царевича

1883 · Painting · 13.9 × 23 cm

May one see it?

Unknown

Tretyakov Gallery

Moscow, Russia

The owner is known; whether it is on view today is not.

Source
The museum

About the painting

In the museum's own words — in Russian

«Сапожки царевича» – один из этюдов Репина, связанных с разработкой предметного мира будущей картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея), другой этюд для картины – «Интерьер» – исполнен в тот же год и также находится в собрании Третьяковской галереи.

Этюд создавался в Доме бояр Романовых в Москве, открытом в 1859 году как музей боярского быта XVI–XVII веков. Натурой для работы служили старинные сафьяновые сапоги – легкие, с мягким носком. Подобная обувь была характерной частью костюма русской знати.

Read on

Этюд Репина необычен: он создавался на позднем этапе формирования замысла, когда художник уже нашел позы своих героев и определил основу колорита будущей картины – красно-багровая тональность в ее множественных соотношениях придает драматическое звучание всей сцене. Зеленый цвет сапог, вероятно, был выбран художником как усиливающий свечение алого тона. Хотя Репин писал этюд без натурщика, он расположил сапоги в соответствии с позой умирающего царевича. Штудируя особенности кроя обуви, художник одновременно продумывал и ритмическое и цветовое звучание фрагмента большого полотна. Репин воспроизводит градацию зелени мягкой кожи сапог, лепит широкими густыми мазками ее фактуру. Фон вокруг сапог Репин оформил в виде пятна насыщенного красного цвета, оставив края картона чистыми. В этом методе работы над этюдом отразились уникальные стороны таланта художника: богатое воображение, крайняя впечатлительность и холодный ум исследователя.

«Сапожки царевича» были лишь этапом долгой работы Репина над замыслом. Позднее художник заказал сшить зеленые бархатные сапожки, близкие к изображенным на этюде. Натурщик надевал их, позируя мастеру при работе над фигурой царевича в большой картине. Колорит и ритмический строй полотна были основаны на многочисленных рефлексах, а также узорах ковра. Чтобы не нарушать целостность композиции, Репин расписал сшитую обувь.

Спустя несколько лет после успеха большой картины художник экспонировал «Сапожки царевича» на персональных выставках 1891 и 1892 годов в Санкт-Петербурге и Москве. Свежесть первого впечатления, присущая этюду, виртуозная разработка незамысловатого мотива стали предметом гордости автора.

Tretyakov Gallery

Particulars

Accession number
Ж-84

In the catalog

Sources

Meanwhile, in the life of Ilya Repin

The whole life
  1. 1877–1882

    Savva Mamontov’s circle at Abramtsevo

    In Moscow Repin frequented the art circle of Savva Mamontov at his estate Abramtsevo near Moscow, where he met many of the leading painters of the day — Vasily Polenov, Valentin Serov, Mikhail Vrubel.

  2. 1881

    Proceeds from the portrait go to a monument for Mussorgsky

    After Mussorgsky’s death Repin used the money from the sale of his portrait to erect a monument to the composer.

  3. autumn 1882

    Vozvrashcheniye v Peterburg

    38-летний художник вернулся из Москвы с набросками «Запорожцев», «Ареста пропагандиста», «Ивана Грозного» и сотнями этюдов.

  4. 1883

    “Religious Procession in Kursk Province” at the exhibition

    Repin worked for three years on the picture, which he first called “The Wonder-Working Icon”, gathering material in Kursk province, Kiev and Chernigov; it contains at least seventy figures with clear characters. Novoye Vremya saw in it not an impartial image of Russian reality but only an exposure of the artist’s views, whereas Igor Grabar later held that it established Repin’s reputation as Russia’s foremost artist.

  5. 1883

    Travels in Western Europe with Stasov; the Communards’ wall

    In 1883 Repin travelled around Western Europe with Vladimir Stasov; the same year he painted “The Wall of Père Lachaise Cemetery Commemorating the Paris Commune”.

All works

From the collection of Tretyakov Gallery

Museum page