Розы. Париж, Konstantin Korovin, 1911
Konstantin Korovin, portraitKonstantin Korovin1861–1939

Розы. Париж

1911 · Painting · 81 × 65 cm

Can I see it?

Unknown

Where is “Розы. Париж” now? Collection: Tretyakov Gallery, Moscow. Unknown.

Tretyakov Gallery

Moscow, Russia

The owner is known; whether it is on view today is not.

Source
The museum

About the painting

Museum text in Russian

Натюрморт – излюбленный жанр Константина Коровина, который одним из первых среди русских живописцев дерзнул писать картины ради красоты, ради чистой живописи. Он говорил, что живопись, «как музыка, как стих поэта, всегда должна вызывать в зрителе наслаждение», и считал, что «созерцание красоты через живопись» есть суть самой живописи.

Read on

«Розы» – один из лучших натюрмортов зрелого творчества Коровина, мастера так называемого русского импрессионизма. Он написан в Париже, который художник страстно любил, где часто бывал и подолгу жил. Розы и город за окном – часто встречающийся мотив его парижских работ. Артистично и свободно варьируя его, Коровину всегда удавалось передать свежесть первого впечатления, остановленного кадра, выхваченного зорким глазом художника из потока времени. Побуждая нас вместе с ним любоваться гармонией цветовых сочетаний, художник сочными, плотными, фактурными мазками передает световую среду и едва уловимую вибрацию воздуха. Он размещает на холсте цветы и предметы: туалетный столик с зеркалом, на нем – умывальная чаша с кувшином, в который, будто наспех, поставлен огромный букет свежих роз. Их красочные пятна отражаются в зеркале, играют бликами на стекле стоящего тут же графина, растворяются в льющемся из окна свете. Рефлексы света объединяют предметы натюрморта с миром за окном, словно давая понять, что являются прекрасной частью окружающей нас жизни.

Эта будто случайно увиденная и сразу восхитившая художника красота живет в пространстве комнаты. Виднеющийся за окнами город дает тоньше почувствовать ее уют. В этом «натюрморте настроения» мастер убедительно выразил эмоциональную атмосферу жизни Парижа.

Константин Коровин хорошо знал французский импрессионизм и был им серьезно увлечен, именно это живописное направление, этот метод как никакой другой отвечал его сущности, темпераменту художника, особенностям дарования и отношению к жизни.

Tretyakov Gallery

Details

Accession number
9094

In the catalog

Sources

In the life of Konstantin Korovin

The whole life
  1. 1881–1923 · Workplace

    Moscow

  2. 1899–1909

    Designs Faust, Sadko and The Golden Cockerel

    Korovin designs the productions of Faust (1899), The Little Humpbacked Horse (1901), A Life for the Tsar (1904, together with A. Vasnetsov, A. Golovin and F. Lavdovsky), Sadko (1906) and The Golden Cockerel (1909); he works for the Bolshoi and Mariinsky theatres and La Scala in Milan.

  3. 1910–1917

    The Salammbô dacha in Gurzuf

    In 1910–1917 Korovin lives for long periods and works a great deal at the Gurzuf dacha built to his own design on the site of a former tavern; he named it Salammbô in memory of his successful work on the sets for Arends’s ballet Salammbô. Repin, Surikov, Gorky, Kuprin, Mamin-Sibiryak and Chaliapin visited it; after the 1917 revolution Korovin never came to Gurzuf again.

  4. 1910–1922

    Chief decorator and artist of the Moscow theatres

    Korovin becomes the chief decorator and artist of the Moscow theatres, a post he holds from 1910 to 1922.

  5. 1913

    His son Alexey is hit by a tram

    Korovin’s son Alexey is hit by a tram and loses a foot (other accounts say both feet were amputated). After this misfortune the artist goes away to Gurzuf for a long time.

All works

From the collection of Tretyakov Gallery

Museum page