
Konstantin Korovin1861–1939Розы. Париж
Can I see it?
Unknown
Where is “Розы. Париж” now? Collection: Tretyakov Gallery, Moscow. Unknown.
Moscow, Russia
The owner is known; whether it is on view today is not.
- Source
- The museum
About the painting
Museum text in Russian
Натюрморт – излюбленный жанр Константина Коровина, который одним из первых среди русских живописцев дерзнул писать картины ради красоты, ради чистой живописи. Он говорил, что живопись, «как музыка, как стих поэта, всегда должна вызывать в зрителе наслаждение», и считал, что «созерцание красоты через живопись» есть суть самой живописи.
Read on
«Розы» – один из лучших натюрмортов зрелого творчества Коровина, мастера так называемого русского импрессионизма. Он написан в Париже, который художник страстно любил, где часто бывал и подолгу жил. Розы и город за окном – часто встречающийся мотив его парижских работ. Артистично и свободно варьируя его, Коровину всегда удавалось передать свежесть первого впечатления, остановленного кадра, выхваченного зорким глазом художника из потока времени. Побуждая нас вместе с ним любоваться гармонией цветовых сочетаний, художник сочными, плотными, фактурными мазками передает световую среду и едва уловимую вибрацию воздуха. Он размещает на холсте цветы и предметы: туалетный столик с зеркалом, на нем – умывальная чаша с кувшином, в который, будто наспех, поставлен огромный букет свежих роз. Их красочные пятна отражаются в зеркале, играют бликами на стекле стоящего тут же графина, растворяются в льющемся из окна свете. Рефлексы света объединяют предметы натюрморта с миром за окном, словно давая понять, что являются прекрасной частью окружающей нас жизни.
Эта будто случайно увиденная и сразу восхитившая художника красота живет в пространстве комнаты. Виднеющийся за окнами город дает тоньше почувствовать ее уют. В этом «натюрморте настроения» мастер убедительно выразил эмоциональную атмосферу жизни Парижа.
Константин Коровин хорошо знал французский импрессионизм и был им серьезно увлечен, именно это живописное направление, этот метод как никакой другой отвечал его сущности, темпераменту художника, особенностям дарования и отношению к жизни.
Tretyakov Gallery
Details
- Accession number
- 9094
In the catalog
Sources
- Tretyakov Gallery
- Image: Tretyakov Gallery — © State Tretyakov Gallery
In the life of Konstantin Korovin
The whole life1881–1923 · Workplace
Moscow
1899–1909
Designs Faust, Sadko and The Golden Cockerel
Korovin designs the productions of Faust (1899), The Little Humpbacked Horse (1901), A Life for the Tsar (1904, together with A. Vasnetsov, A. Golovin and F. Lavdovsky), Sadko (1906) and The Golden Cockerel (1909); he works for the Bolshoi and Mariinsky theatres and La Scala in Milan.
1910–1917
The Salammbô dacha in Gurzuf
In 1910–1917 Korovin lives for long periods and works a great deal at the Gurzuf dacha built to his own design on the site of a former tavern; he named it Salammbô in memory of his successful work on the sets for Arends’s ballet Salammbô. Repin, Surikov, Gorky, Kuprin, Mamin-Sibiryak and Chaliapin visited it; after the 1917 revolution Korovin never came to Gurzuf again.
1910–1922
Chief decorator and artist of the Moscow theatres
Korovin becomes the chief decorator and artist of the Moscow theatres, a post he holds from 1910 to 1922.
1913
His son Alexey is hit by a tram
Korovin’s son Alexey is hit by a tram and loses a foot (other accounts say both feet were amputated). After this misfortune the artist goes away to Gurzuf for a long time.



![Пруд. Осень, Konstantin Korovin, [Конец 19 в.]](/api/img?u=https%3A%2F%2Fgoskatalog.ru%2Fmuzfo-imaginator%2Frest%2Fimages%2Fpublic%2F1600%2F29700169%2F29700169.jpg)
