ART WIKI32,963 on view
MapCollectionArtistsMuseumsExhibitionsJournal
Sign in

ART WIKI

Where the masterpiece hangs, and when they let you in.

Collections: Art Institute of Chicago, Getty Villa, Harvard Art Museums, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, J. Paul Getty Museum, Minneapolis Institute of Art, Musée du Louvre, National Gallery of Art, National Museum of Asian Art, National Portrait Gallery (Smithsonian), Pushkin State Museum of Fine Arts, Rijksmuseum, Smithsonian American Art Museum, SMK — National Gallery of Denmark, State Hermitage Museum, State Russian Museum, The Cleveland Museum of Art, The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art, Tretyakov Gallery, Victoria and Albert Museum, Whitney Museum of American Art, State Catalogue of the Museum Fund of Russia (274 museums), Europeana (19 museums), Wikidata (6 museums), Paris Musées (12 museums), and Joconde, the French Ministry of Culture's museum database (495 museums). Images belong to their rights holders.

Sections

  • Map
  • Search
  • Collection
  • Masterpieces
  • On view now
  • Artists

More

  • Museums & galleries
  • Exhibitions
  • Journal
  • Where the data comes from
  • Privacy & cookies
HomeMapBrowse
  1. Collection/
  2. Tretyakov Gallery/
  3. Рот
Рот, Irina Nakhova, 1992
Irina Nakhova, portraitIrina Nakhova1955

Рот

1992 · Drawing · 30.5 × 45.7 cm

May one see it?

Unknown

Tretyakov Gallery

Moscow, Russia

The owner is known; whether it is on view today is not.

In this state since
Sep 28, 2026
Source
The museum
On the mapMuseum page

About the work

In the museum's own words — in Russian

Ирина Нахова – одна из ключевых фигур современного российского искусства. Творческий диапазон художницы охватывает все возможные виды искусств: от живописи на холсте и графических серий до мультимедийных инсталляций, где видео соединяется с фотографией, скульптура с аудиорядом, а интерактивные объекты взаимодействуют со зрителями, меняя конфигурацию и размер. Источником полифонии творчества Ирины Наховой, возможно, стало особое художественное образование – передовой в 1970-е годы Полиграфический институт и последующая за обучением работа в книжной иллюстрации, которая стимулировала погружение в историю искусства и литературы и умение оперировать разными стилями в зависимости от характера повествования.

Read on

В юности она сблизилась с художниками концептуального круга – Виктором Пивоваровым, Андреем Монастырским, Виталием Комаром и Александром Меламидом – и сегодня числится в рядах классиков московского концептуализма. Однако, по словам самой художницы, первыми ее учителями были старые мастера. Увлечение архитектурными мотивами в работах Пьеро делла Франческа и Фра Анжелико, отголоски которых мы видим в ранних живописных произведениях Ирины Наховой, со временем перешло в более глубокий интерес к искусству Античности и Возрождения. Эксперименты с трансформацией образов, опыты по созданию иллюзорных пространств, исследование зрительского восприятия занимают Нахову с 1980-х годов до настоящего времени. Яркий пример подобных опытов – знаменитые «Комнаты», первая из которых была создана в 1983 году. Преобразовав свою жилую комнату в трехмерную картину, художница погружала зрителя в особую среду, лишенную привычной системы пространственных координат.

В произведениях Ирины Наховой образы, вдохновленные Античностью или Возрождением, соединяются с картинами современности, личные истории – с размышлениями о глобальных вопросах человечества, монументальность – с камерными темами и формами. Анализ, изучение, погружение в материал предшествуют манипуляциям художницы, которая будто разбирает предмет своего интереса на разрозненные элементы, а затем конструирует на их основе новое произведение. Это свойственное творческому методу Ирины Наховой препарирование и пересобирание особенно заметно в серии «антиков», к которой относится «Рот». Узнаваемые образцы античной и ренессансной пластики, служащие для студентов художественных институтов учебным материалом, оказываются объектом как бы медицинского исследования.

Подобно патологоанатому Нахова снимает кожные покровы со своих объектов, обнаружив под беломраморной классикой «живую» плоть человеческого тела. Сама художница признавалась: «В рисунках 1992 года очевидно, что я занимаюсь препарированием: разные слои визуальной репрезентации соседствуют одновременно в этих работах. В старых рисунках я обнаруживаю по меньшей мере три слоя: верхний – изображение античных объектов, подкожный – медицинско-схематический, визуализирующий научное представление, и, продолжая послойное “вскрытие”, – нижний слой коллажа из бумаги ручной работы».

Tretyakov Gallery

Particulars

1992 · aged 37
1955now
Accession number
НТ ГФ-114

In the catalog

Drawings & watercolorsGraphiteContemporary art20th century

Sources

  • Tretyakov Gallery
  • Image: Tretyakov Gallery — © State Tretyakov Gallery

More by Irina Nakhova

All works
Figuurid maastikus, Irina Nahova, 1972

Figuurid maastikus

1972 · Tartu Art Museum

Физика, Irina Nakhova, 1978–1979

Физика

1978–1979 · Tretyakov Gallery

Аполлон и Афродита. Диптих, Irina Nakhova, 1992

Аполлон и Афродита. Диптих

1992 · Tretyakov Gallery

Антик, Irina Nakhova, 1992

Антик

1992 · Tretyakov Gallery

Нос, Irina Nakhova, 1992

Нос

1992 · Tretyakov Gallery

Глаз, Irina Nakhova, 1992

Глаз

1992 · Tretyakov Gallery

Прикосновения (Друзья и знакомые), Irina Nakhova, 1993

Прикосновения (Друзья и знакомые)

1993 · Tretyakov Gallery

Папа, Irina Nakhova, 2008

Папа

2008 · State Museum and Exhibition Center "ROSIZO"