Natalia GoncharovaRussian, 1881–1962Пустота
May one see it?
Unknown
Tretyakov Gallery
Moscow, Russia
The owner is known; whether it is on view today is not.
- Source
- The museum
About the painting
In the museum's own words — in Russian
Произведения абстрактного искусства составляют небольшую часть творческого наследия Наталии Сергеевны Гончаровой и не связаны между собой. Однако композиция «Пустота» стоит особняком не только в творчестве художницы, но и во всем русском искусстве периода авангарда. Она не примыкает ни к геометрическому, ни к экспрессивному абстракционизму, хотя соединяет элементы обоих стилистических направлений. К тому же это произведение – программное в том смысле этого определения, в каком существует понятие «программная музыка», когда автор предполагает наличие содержания, отраженного в названии.
Read on
На цветном геометризированном фоне располагается напоминающая простейшие организмы белая, кажется, пульсирующая овальная форма, контуры которой дважды повторены меняющей толщину синей линией. Перед зрителем предстает как будто структурированный, разумно организованный мир, в который врывается нечто иррациональное – пустота. Гончарова пытается средствами живописи воплотить понятие пустоты.
Здесь можно увидеть некоторую связь с «формулами» Филонова, также, по сути, абстрактными и воплощающими универсальные понятия («Формула весны». 1927–1929; «Формула пролетариата». 1920–1921; «Формула космоса. 1918–1919; все – Государственный Русский музей). Филонов изображает не весенний пейзаж, а весну, не пролетария, а пролетариат, не небо, а космос. Учитывая разницу во времени создания этих произведений, а также различие их художественных систем, важно отметить общность интереса обоих мастеров к воплощению в зримой живописно-пластической форме отвлеченных философских понятий, не связанных с материальным предметом.
Понятие «пустота» смыкается с философским понятием «ничто», однако невозможно уверенно утверждать, заходила ли Гончарова столь далеко в своем осмыслении мира.
Tretyakov Gallery
Particulars
- Accession number
- Ж-1543
In the catalog
Sources
- Tretyakov Gallery
- Image: Tretyakov Gallery — © State Tretyakov Gallery
Meanwhile, in the life of Natalia Goncharova
The whole lifeDecember 1910 – January 1911
First Jack of Diamonds exhibition
The first show of the Jack of Diamonds — Moscow's first radical independent exhibiting group, named by Larionov — included Goncharova's Primitivist and Cubist paintings.
1911
Develops Rayonism with Larionov
Goncharova and Larionov developed Rayonism and painted many works in the style (elsewhere Rayonism is dated 1912–1914).
March – April 1912
The Donkey's Tail: over fifty paintings
More than fifty of her paintings hung at the first Donkey's Tail exhibition, which Larionov organised as a break with European influence; the censor confiscated “The Evangelists” as blasphemous.
1914
Designs “The Golden Cockerel” for Diaghilev
On Alexandre Benois's recommendation Diaghilev invited Goncharova to design the opera-ballet “The Golden Cockerel”; after its first performances in Paris and London succeeded, their collaboration continued.
June 1915
Leaves Russia for the Ballets Russes
Diaghilev invited Goncharova and Larionov to work permanently for his Ballets Russes, and they left Russia, settling first in Switzerland. She felt the parting from her homeland keenly, as she wrote to the poet Sergei Bobrov.
1915–1962 · Residence
Paris
