
Ivan Kliun, Igor' Terent'evRussian, 1873–1943May one see it?
Moscow, Russia
The owner is known. Whether it is on view today, the museum does not say, and we were not trained to guess.
Иван Васильевич Клюн – одна из ключевых фигур русского авангарда 1910–1920-х годов. Друг и соратник К.С. Малевича, самобытный художник и исследователь, он внес существенный вклад в формирование беспредметного искусства и был ревностным приверженцем и пропагандистом супрематизма. Его собственное творчество начиная с 1916 года развивается под знаком этого стиля.
Однако в 1917–1918 годах в поисках собственного пути в искусстве он впервые пытается выйти за пределы супрематической системы или, точнее, пробует раздвинуть ее границы. «В супрематизме, – считает он, – каждая форма живет самостоятельно, вне всякой зависимости от других форм; части картины существуют, но не взаимодействуют», и стремится преодолеть эту автономность формы и цвета, сосредоточившись на проблеме связи элементов картины. Одной из знаковых работ, намечавших новый путь художника, является картина «Прямоугольники». Вероятно, она экспонировалась в числе «Двухцветных композиций» на выставке «Бубнового валета» (1917, Москва), где под общим названием «Искания в цвете» Клюн показывает своеобразные картины-формулы – «Одноцветные», «Двухцветные», «Трехцветные» и «Многоцветные» композиции, построенные соответственно из одного, двух, трех и нескольких цветных геометрических форм.
«Полагаю, что один цвет – есть цвет, а два цвета – уже картина», – заявляет художник. Ограничив число форм в картине, он концентрирует свое внимание главным образом на исследовании принципа их сцепления и выявлении возможностей цвета. Художник разрабатывает в этих сериях различные варианты отношения цвета с абстрактной формой, с фактурой, соотнесенность частей друг с другом и с целым, контрасты и созвучия цветов и т.п. Он раскрывает не только собственные качества цвета, но и его композиционный потенциал.
Клюн экспонировал «Прямоугольники» и на Х Государственной выставке «Беспредметное творчество и супрематизм» (1919, Москва) в аналитической серии «Цветовые построения».
Картина «Прямоугольники» состоит из двух простых геометрических форм, связанных общим живописным ритмом. Их сцепление образует новую сложную форму, в которой составляющие ее части находятся в цветовом и ритмическом равновесии, создавая композиционно-цветовое единство картины. В «Прямоугольниках» впервые проявились (еще в рамках супрематизма) те характерные живописно-пластические приемы, которые вскоре приведут художника к новым принципам организации беспредметной картины.
Tretyakov Gallery