Париж, Konstantin Korovin, 1912
Konstantin Korovin, portraitKonstantin Korovin1861–1939

Париж

1912 · Painting · 86 × 70.9 cm

May one see it?

Unknown

Tretyakov Gallery

Moscow, Russia

The owner is known; whether it is on view today is not.

Source
The museum

About the painting

In the museum's own words — in Russian

В обширном творческом наследии Константина Коровина ночные образы французской столицы – парижские ноктюрны – занимают особое место. Его, как и французских импрессионистов, наиболее интересовала передача в городском пейзаже оптических эффектов ночного освещения – разноцветных огней реклам и витрин, теплого света окон и зажженных фонарей.

Впервые побывав в Париже в начале 1890-х годов, художник, как замечал его современник Александр Бенуа, навеки и «как-то особенно страстно» полюбил этот город. По его словам, «Париж действовал на него возбуждающим, электризующим образом...»

Read on

Наблюдая жизнь ночного города из окон или с балкона, Коровин использовал эту точку зрения как композиционный прием. Освещенная фонарями улица, пересекая холст по диагонали, уходит вдаль. Обрамляющие ее темные силуэты деревьев и зданий контрастируют с красочными вспышками многоцветных огней. Остро и глубоко прочувствовав красоту этого города, виртуозно используя эффекты разнообразного освещения, художник преподнес русскому зрителю атмосферу яркой, пестрой праздничности, показал жизнь бульваров и ресторанов, фантастические огни и обаяние парижских ночей с зажженными фонарями, теплым светом окон соседних домов.

Образы ночного города, похожие на миражи городские пейзажи принесли их автору славу не только в России, но и за ее пределами. Под впечатлением работ, представленных на парижской выставке Коровина в 1932 году, французский критик писал: «Ночные улицы Парижа казались заданием почти невыполнимым, и вот, посредством мелькающих изумительных пятен света, брошенных с чудесной легкостью или распластанных шпателем, живописец, как бы играючи, взял то, чего желал». Увлечение французским искусством, бесспорно, повлияло на коровинскую живописную манеру, но, по меткому замечанию кн. С.А. Щербатова, коллекционера и тонкого знатока искусства, «французское вино вливалось в русский сосуд».

Tretyakov Gallery

Particulars

Accession number
Ж-1500

In the catalog

Sources

Meanwhile, in the life of Konstantin Korovin

The whole life
  1. 1881–1923 · Workplace

    Moscow

  2. 1910–1917

    The Salammbô dacha in Gurzuf

    In 1910–1917 Korovin lives for long periods and works a great deal at the Gurzuf dacha built to his own design on the site of a former tavern; he named it Salammbô in memory of his successful work on the sets for Arends’s ballet Salammbô. Repin, Surikov, Gorky, Kuprin, Mamin-Sibiryak and Chaliapin visited it; after the 1917 revolution Korovin never came to Gurzuf again.

  3. 1910–1922

    Chief decorator and artist of the Moscow theatres

    Korovin becomes the chief decorator and artist of the Moscow theatres, a post he holds from 1910 to 1922.

  4. 1913

    His son Alexey is hit by a tram

    Korovin’s son Alexey is hit by a tram and loses a foot (other accounts say both feet were amputated). After this misfortune the artist goes away to Gurzuf for a long time.

  5. 1914–1918

    Camouflage consultant at an army headquarters

    During the First World War Korovin works as a camouflage consultant at the headquarters of one of the Russian armies and is often seen on the front lines.

All works

From the collection of Tretyakov Gallery

Museum page