Arkhip KuindzhiUkrainian, 1842–1910Ночь на Днепре
Can I see it?
Unknown
Where is “Ночь на Днепре” now? Collection: Tretyakov Gallery, Moscow. Unknown.
Moscow, Russia
The owner is known; whether it is on view today is not.
- Source
- The museum
About the painting
Museum text in Russian
Архип Куинджи называл себя религиозным человеком и «говорил о разлитом во всем мире первоисточнике всего сущего». Даже в период господства позитивизма художник пытался раскрыть в произведениях таинственный характер вселенной и передать взволнованное состояние, которое испытывает человек, находясь ночью или поздним вечером наедине с природой. С этой целью он использовал мотивы с лунным светом, звездным сиянием и солнечными закатами. Умение Куинджи придать природе сокровенный смысл наиболее полно реализовалось в «Лунной ночи на Днепре» (1880, Государственный Русский Музей). Мистический свет изображенной на полотне луны превращал реальную природу в пространство грезы и волшебства и производил на зрителей завораживающие, гипнотизирующие действие. Картину приобрел великий князь Константин Константинович и всегда держал ее в своих апартаментах. Два других варианта-повторения находились при жизни художника в его мастерской и лишь спустя десятилетия попали в музейные собрания. Одна – в Третьяковскую галерею, другая – в Симферопольский художественный музей.
Read on
Об их существовании, также как о массе этюдов и эскизов на эту тему, стало известно лишь после смерти художника. Поскольку после грандиозного успеха картины, показанной на персональной выставке в 1882 году, Куинджи неожиданно для всех официально прекратил свою художественную деятельность.
Композиция небольшого произведения «Ночь на Днепре», выполненного на картоне, повторяет законченную картину, с той лишь разницей, что колорит решен в ином цветовом регистре. По-прежнему имитируя ночную тьму, художник вместо глубоких кобальтовых тонов в изображении неба и земли использует более светлые голубовато-синие краски. Результатом изменения цветовой тональности одной и той же композиции стало ослабление ощущения таинственного состояния, разлитого в природе, в сравнении с известным полотном.
Аркадий Рылов — один из учеников мастера писал: «Прежде чем написать картину с лунным или солнечным эффектом, Куинджи делал много различных экспериментов, опытов сочетания красок, световых отношений и технических приемов. На маленьких кусочках промасленной бумаги, реже холста, горела зеленоватым блеском луна. Топазом, жемчугом или рубиновым светом сияло солнце».
Tretyakov Gallery
Details
- Accession number
- Ж-105
In the catalog
Sources
- Tretyakov Gallery
- Image: Tretyakov Gallery — © State Tretyakov Gallery
In the life of Arkhip Kuindzhi
The whole life1878
The World Exhibition in Paris
In 1878 Kuindzhi’s works were shown at the World Exhibition in Paris in the presence of the artist and his wife; public and critics admired them and noted the absence of foreign influence. The critic Duranty called him the most interesting of the young Russian painters, in whom, more than in others, an original national character is felt.
late 1879
The break with the Peredvizhniki
By the end of 1879 Kuindzhi broke with the Peredvizhniki for good: an anonymous newspaper article sharply criticised both his work and the Society, and its author turned out to be Klodt. Kuindzhi demanded Klodt’s expulsion but, realising that Klodt, an Academy professor, would not be expelled, announced his own withdrawal despite attempts to persuade him to stay; many scholars consider the story only a pretext for a break that had long been brewing.
October – November 1880
A one-painting exhibition: “Moonlit Night on the Dnieper”
In autumn 1880 Kuindzhi staged an exhibition of a single painting at the Society for the Encouragement of Artists: he draped the hall’s windows and lit the canvas with a beam of electric light. “Moonlit Night on the Dnieper” was an unprecedented success. The painting was bought by Grand Duke Konstantin Konstantinovich, who took it with him on a round-the-world voyage, and under the action of the sea air its bitumen paints darkened.
1881
A one-painting exhibition: “The Birch Grove”
In 1881 Kuindzhi staged an exhibition of another single painting, “The Birch Grove” (1879), which was just as successful.
June 1882
The last exhibition before the silence
In June 1882, in the Solodovnikov Passage on Kuznetsky Most, Kuindzhi staged an exhibition of two paintings, “The Birch Grove” and “Moonlit Night on the Dnieper”. After it he “fell silent” for twenty years, shutting himself up in his studio and showing his work to no one.
1882–1901
Twenty years of seclusion
The reasons for the seclusion are unknown; he was probably tired of the fuss and of accusations of cheap effects. The public thought he had exhausted himself, but he worked tirelessly, searching for pigments and grounds resistant to the air, and created about five hundred sketches and finished works and about three hundred graphic works.
