Konstantin Korovin1861–1939Ницца. Улица ночью
May one see it?
Unknown: the museum keeps its counsel
Tretyakov Gallery
Moscow, Russia
The owner is known. Whether it is on view today, the museum does not say, and we were not trained to guess.
- Source
- The museum's own collection data
About the painting
In the museum's own words — in Russian
Князь Сергей Щербатов, коллекционер, меценат, вспоминал Константина Коровина как яркого человека и художника: «Если делить людей на „колоритных“ и „бесцветных“, то „живописность“ и „колоритность“ Коровина были поразительны». Цвет, в этой характеристике занявший первое место, действительно играл в живописи художника ведущую роль. Гармония палитры, виртуозная игра оттенков, передача нюансов света и тени для Коровина значили больше, чем точный рисунок, выверенные архитектурные построения и проработанные детали.
Его излюбленный мотив – ночные пейзажи. Виды темных улиц, освещенных редкими фонарями, часто встречались в творчестве художников рубежа веков. Однако если современников Коровина в ночных переулках привлекало мистическое предчувствие, обещание тайны, то самого художника завораживал в первую очередь технический вызов, заключенный в конфликте света и тени.
Read on
Пейзаж «Ницца. Улица ночью» посвящен огням уличных фонарей, которые прорезают тьму вечера. Противопоставляя массы красок, художник растворяет здания, деревья и прогуливающихся людей в огне красно-коричневых оттенков, постепенно смешивая их с полуночно-синим небом. Динамику и жизнь композиции добавляют рефлексы – удары белого и желтого, символизирующие мерцание огней, блики на стеклах витрин и лицах прохожих.
Константин Коровин, впервые оказавшийся во Франции в 1880-е годы, с тех пор регулярно бывал в Париже и путешествовал по стране. Именно там достижения импрессионизма, привлекавшие художника еще на родине, окончательно вошли в его творческий репертуар и составили основу художественного метода. Верность натуре, интерес к городскому пейзажу, природе света и цвета – приемы импрессионистов, у которых Коровин нашел «то, за что так ругали дома, в Москве».
Tretyakov Gallery
Particulars
- Accession number
- 24773
In the catalog
Sources
- Tretyakov Gallery: the museum's own open data · fetched 8 days ago
- Image: Tretyakov Gallery — © State Tretyakov Gallery
Meanwhile, in the life of Konstantin Korovin
The whole life1881–1923 · Workplace
Moscow
1899–1909
Designs Faust, Sadko and The Golden Cockerel
Korovin designs the productions of Faust (1899), The Little Humpbacked Horse (1901), A Life for the Tsar (1904, together with A. Vasnetsov, A. Golovin and F. Lavdovsky), Sadko (1906) and The Golden Cockerel (1909); he works for the Bolshoi and Mariinsky theatres and La Scala in Milan.
1910–1917
The Salammbô dacha in Gurzuf
In 1910–1917 Korovin lives for long periods and works a great deal at the Gurzuf dacha built to his own design on the site of a former tavern; he named it Salammbô in memory of his successful work on the sets for Arends’s ballet Salammbô. Repin, Surikov, Gorky, Kuprin, Mamin-Sibiryak and Chaliapin visited it; after the 1917 revolution Korovin never came to Gurzuf again.
1910–1922
Chief decorator and artist of the Moscow theatres
Korovin becomes the chief decorator and artist of the Moscow theatres, a post he holds from 1910 to 1922.
![Пруд. Осень, Konstantin Korovin, [Конец 19 в.]](/api/img?u=https%3A%2F%2Fgoskatalog.ru%2Fmuzfo-imaginator%2Frest%2Fimages%2Fpublic%2F1600%2F29700169%2F29700169.jpg)