ART WIKI32,963 on view
MapCollectionArtistsMuseumsExhibitionsJournal
Sign in

ART WIKI

Where the masterpiece hangs, and when they let you in.

Collections: Art Institute of Chicago, Getty Villa, Harvard Art Museums, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, J. Paul Getty Museum, Minneapolis Institute of Art, Musée du Louvre, National Gallery of Art, National Museum of Asian Art, National Portrait Gallery (Smithsonian), Pushkin State Museum of Fine Arts, Rijksmuseum, Smithsonian American Art Museum, SMK — National Gallery of Denmark, State Hermitage Museum, State Russian Museum, The Cleveland Museum of Art, The Metropolitan Museum of Art, The Museum of Modern Art, Tretyakov Gallery, Victoria and Albert Museum, Whitney Museum of American Art, State Catalogue of the Museum Fund of Russia (274 museums), Europeana (19 museums), Wikidata (6 museums), Paris Musées (12 museums), and Joconde, the French Ministry of Culture's museum database (495 museums). Images belong to their rights holders.

Sections

  • Map
  • Search
  • Collection
  • Masterpieces
  • On view now
  • Artists

More

  • Museums & galleries
  • Exhibitions
  • Journal
  • Where the data comes from
  • Privacy & cookies
HomeMapBrowse
  1. Collection/
  2. Tretyakov Gallery/
  3. Мытье холста
Мытье холста, Natalia Goncharova, 1910
Natalia Goncharova, portraitNatalia GoncharovaRussian, 1881–1962

Мытье холста

1910 · Painting · 106 × 118 cm

May one see it?

Unknown

Tretyakov Gallery

Moscow, Russia

The owner is known; whether it is on view today is not.

Source
The museum
On the mapMuseum page

About the painting

In the museum's own words — in Russian

Картина «Мытье холста» относится к серии полотен Наталии Гончаровой неопримитивистского периода, посвященных крестьянской теме, с детства близкой художнице. Впервые работа экспонировалась на выставке «Бубновый валет» в 1910 году и сразу была отмечена критиками. В ее название Гончарова заложила метафору. Холст – основа живописи, а мытье холста – обновление ее языка. Процесс мытья приводит к чистоте звучания красок. Порой обнажается белый грунт, из-под которого проступает тканая основа.

Развивая традиции крестьянского жанра в русском искусстве, Гончарова нарочито огрубляла образ, как в «скифских каменных бабах, крашеных деревянных куклах», народных лубках и иконах. Она понимала образы крестьянок как пластические знаки, воплощающие энергию природы.

Read on

Созданные под влиянием Поля Гогена, но претворенные в самобытном стиле, композиции Гончаровой создают образ первозданного мира, где человек и природа составляют неразрывное единство. Художница абсолютизирует путь русского искусства: «Запад ныне показал одно: всё, что у нас есть, – с Востока. Я заново открываю путь на Восток и уверена, что за мной по этому пути пойдут многие». Гончарова использует всю силу красок, работает чистыми пятнами контрастных цветов. Все фигуры обведены голубым контуром, который дает краскам дополнительную яркость. Синий контур, подобно водам ручья, «промывает» краски.

Крестьянки Гончаровой заняты не столько мытьем холста, сколько перекраиванием мира, что образно передается с помощью пластических подобий. На траве лежат белые ленты холста, вверху композицию замыкает подобная им полоска неба.

Фигуры крестьянок расположены симметрично относительно дерева, что придает композиции геральдичность. Намеченная в картине цепь кругового движения соединяется со скованной застылостью фигур. Этот эффект рождается от творческого переосмысления Гончаровой древневосточного принципа изображения фигур методом совмещения разных проекций на плоскости. Художница использует ярусную перспективу древнерусского искусства или народного лубка.

Статичности фигур противопоставлена энергия живописи с грубыми контурами и широкими рельефными мазками. Композиция своей декоративной выразительностью напоминает лоскутное одеяло из пестрых ситцев. Гончарова утверждает принципы неопримитивистского декоративизма, полагая в основе ремесла художника народные традиции и первозданность крестьянского труда. Эти принципы получили развитие в религиозной живописи художницы.

Tretyakov Gallery

Particulars

1910 · aged 29
18811962
Accession number
10317

In the catalog

PaintingsOilRussian paintingFrench paintingModernism20th century

Sources

  • Tretyakov Gallery
  • Image: Tretyakov Gallery — © State Tretyakov Gallery

Meanwhile, in the life of Natalia Goncharova

The whole life
  1. 1909

    First stage work: “The Marriage of Zobeide”

    Goncharova designed the sets and costumes for Hugo von Hofmannsthal's “The Marriage of Zobeide” at Konstantin Krakht's private studio; at the same time she decorated sculptural friezes for Moscow mansions and designed wallpaper.

  2. 1909

    Leaves the Moscow School

    Goncharova stopped paying her fees and was struck off the rolls of the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. By other accounts she withdrew of her own accord, and in 1910 she, Larionov, Falk, Konchalovsky and Mashkov were expelled from Korovin's portrait class for imitating European Modernism.

  3. 24 March 1910

    First solo show and a charge of pornography

    At the club of the Society of Free Aesthetics Goncharova showed 22 paintings for a single day; after an anonymous notice in the newspaper “Golos Moskvy” the police seized two “Models” and the painting “God”, and she was charged with pornography.

  4. December 1910 – January 1911

    First Jack of Diamonds exhibition

    The first show of the Jack of Diamonds — Moscow's first radical independent exhibiting group, named by Larionov — included Goncharova's Primitivist and Cubist paintings.

  5. 1911

    Develops Rayonism with Larionov

    Goncharova and Larionov developed Rayonism and painted many works in the style (elsewhere Rayonism is dated 1912–1914).

  6. March – April 1912

    The Donkey's Tail: over fifty paintings

    More than fifty of her paintings hung at the first Donkey's Tail exhibition, which Larionov organised as a break with European influence; the censor confiscated “The Evangelists” as blasphemous.

More by Natalia Goncharova

All works
Rayonism, Blue-Green Forest, Natalia Goncharova, 1913 (dated on reverse 1911)

Rayonism, Blue-Green Forest

1913 (dated on reverse 1911) · The Museum of Modern Art

Велосипедист, Natalia Goncharova, 1913

Велосипедист

1913 · State Russian Museum

Spanish Dancer, Natalia Goncharova, 1920s

Spanish Dancer

1920s · Art Institute of Chicago

Беление холста, Natalia Goncharova, 1908

Беление холста

1908 · State Russian Museum

Зима, Natalia Goncharova, 1911

Зима

1911 · State Russian Museum

Прачки, Natalia Goncharova, 1911

Прачки

1911 · State Russian Museum

Портрет М. Ф. Ларионова и его взводного, Natalia Goncharova, 1911

Портрет М. Ф. Ларионова и его взводного

1911 · State Russian Museum

Евангелисты. Тетраптих, Natalia Goncharova, 1911

Евангелисты. Тетраптих

1911 · State Russian Museum