Морская царевна, Mikhail Vrubel, 1899
Mikhail Vrubel, portraitMikhail Vrubel1856–1910

Морская царевна

1899 · Sculpture · 57 × 26.6 cm

Can I see it?

Unknown

Where is “Морская царевна” now? Collection: Tretyakov Gallery, Moscow. Unknown.

Tretyakov Gallery

Moscow, Russia

The owner is known; whether it is on view today is not.

In this state since
Source
The museum
Embed

About the sculpture

Museum text in Russian

Михаил Врубель – выдающийся русский художник конца XIX – начала ХХ века. Как представитель эпохи модерна, он реализовал свой творческий потенциал практически во всех видах изобразительного искусства. В области скульптуры Врубель также воплотил новаторские творческие идеи.

Художник увлекся изготовлением керамической скульптуры, когда начал работать в гончарной мастерской в усадьбе Абрамцево в 1890 году. На создание яркой, красочной майолики Врубеля вдохновляли образы русских народных сказок, которые вскоре стали представляться в форме современных театральных постановок в Русской частной опере С.И. Мамонтова в Москве.

Это произведение относится к серии майолик, выполненных Врубелем в 1898 году по мотивам оперы Н.А. Римского-Корсакова «Садко». Для этой постановки в 1897-м он создал эскизы костюмов, а также принял участие в исполнении декораций для сцены «Подводное царство».

Read on

Чтобы Садко остался жить в Подводном царстве до конца своих дней, владыка морей решил женить его на одной из трехсот дочерей. Благодаря совету Миколы Можайского герою удалось избежать такой судьбы и вернуться обратно в Нижний Новгород. Выбрав в жены девицу Чернаву, Садко вскоре после брачного пира проснулся на берегу реки родного города. В этой скульптуре Врубель передал волшебный образ морской царевны.

Плавностью и текучестью форм керамическая фигура напоминает морскую волну. Царевна, лицо которой обрамлено распущенными волосами, взирает на мир словно из глубин водной стихии. Изящные линии рук вторят округлости пластических объемов. Морская звезда, подобно короне, завершает облик сказочного персонажа.

Важную роль в передаче образной выразительности также играет использование Врубелем цвета в скульптуре. Мягкие металлические переливы темно-оливковой, красной и желтой глазурей во множестве оттенков позволяют создать ощущение таинственной призрачной дымки, будто окутывающей фигуру и переносящей зрителя в мистический мир художника. Добиться такого эффекта автору помогло освоение новой технологии восстановительного обжига.

Произведение приобретено в собрание Третьяковской галереи в 1974 году.

Tretyakov Gallery

Details

Accession number
СК-277

In the catalog

Sources

In the life of Mikhail Vrubel

The whole life
  1. summer 1898

    First symptoms of illness

    During a summer stay in Ukraine the first symptoms of his future illness appeared: his migraines grew so severe that he took phenacetin in huge quantities — up to 25 grains or more, according to his sister-in-law. A previously unknown irritability set in too, especially when someone disagreed with his opinion of a work of art.

  2. 1898

    Meeting Rimsky-Korsakov

    When Zabela was invited to Mamontov’s Russian Private Opera, which had resumed its Moscow seasons, the Vrubels came to know Nikolai Rimsky-Korsakov personally; in Nina Dmitrieva’s view, the finest works of the Moscow period were owed to Zabela and her devotion to his music. Vrubel heard “Sadko”, in which his wife sang Princess Volkhova, at least 90 times, finding ever new delight in the orchestra, “especially the sea”.

  3. January 1898

    “Morning” at Diaghilev’s exhibition

    In St Petersburg Ilya Repin advised Vrubel not to destroy his panel “Morning”, which a client had turned down, but to show it at an exhibition. So the canvas went into Sergei Diaghilev’s exhibition of Russian and Finnish artists at the museum of the Stieglitz School.

  4. summer 1900

    A gold medal at the Paris World’s Fair

    In midsummer the Vrubels learned that he had won a gold medal at the Exposition Universelle for the fireplace “Volga Svyatoslavich and Mikula Selyaninovich”; his ceramics and majolica were shown in the Handicrafts Pavilion. Serov won the Grand Prix that year, and Korovin and Malyavin gold medals.

  5. 1 September 1901

    Birth of his son Savva

    Nadezhda Zabela-Vrubel gave birth to a son, Savva — a sturdy baby with a cleft lip; for his sake she left the stage for a time, and the family’s keep fell entirely on Vrubel. In the thick of his work on the “Demon” the artist painted a large watercolour portrait of his six-month-old son in a pram.

All works

From the collection of Tretyakov Gallery

Museum page